反反派（四）

我在上一篇裡提到，Christoph Waltz是個很敢於崩壞自我形象的演員。由於他這麼做的傾向已經很接近一種病態的自婊，讓我忍不住想專文探討一下，他到底在幹麻。Waltz很喜歡公開搞笑，證據有二。其一是他會在片場或宣傳時被拍下一些非常逗趣的舉動，例如把臉埋在大象鼻子裡；躲在比自己身高高一個頭的男主角身後探出頭，等等。這些行為都像小孩般幼稚，但他年過六旬還是四個子女的父親，說不定沒多久還會升格當爺爺，這實在令人有點費解。其二就是他參與過多次綜藝節目的搞笑短劇演出（想像一下郎雄去演志村大爆笑）。對製作單位來說，光是奧斯卡得主參與演出就已經夠嗆了，可他的演出範圍還幾乎沒下限。戴著拙劣的假髮，扮醜扮蠢，用就算是演喜劇也嫌過分誇張的肢體唸著做作的台詞，還有唱著歌做些很難不跟猥褻兩字聯想在一起的動作。當你一邊看著網友讚賞他在電影裡或訪談時顯露出的聰明(brilliant)、天才(genius)、迷人(charming)、性感(sexy)時，也能一邊看到這些讓你傻眼、不知所措的演出。

Christoph Waltz曾在訪談時提到，他認為喜劇是最困難的一種演出形式，也曾提過那些讓人難以理解的演出會是他一輩子的角色(the role of my life time)，更輕鬆的說過他將演出時的一切都視為photographing（我不知道怎麼翻才傳神）。我想像，他不計形象的演出，是在挑戰觀眾對於形象這件事的想法，也在挑戰自己，是否能夠透過演出擺脫形象的制約。根據訪談，他在拍攝與Tarantino合作的第二部片的期間，就已經跟Tarantino達成共識，他不會參演Tarantino的下部片。這個決定引發許多臆測，特別是後來該片有個角色的形象與Waltz之前的演繹極為相似。我認為，他知道自己很適合Tarantino的劇本，Tarantino的創作也從他身上得到不少靈感，再持續合作下去，雙方都很容易陷入窠臼。事實上Waltz現在就已經有個難以擺脫的螢幕形象存在，就是villian。他到好萊塢的頭幾年，對villian這個詞還相當不以為然（有訪談可以佐證他之前不認得villian這字），到2016年的訪問，已經很無奈的說自己可以一輩子都演villian，因為villian是驅使劇情向前的動力。

這說法讓我有點感傷。因為這表示，不管他怎麼積極努力的秀下限，觀眾、片商、導演，認同的還是只有他飾演villian時的形象。平心而論，演員依賴的是演技，而明星依賴的是魅力。就是有像他這樣怪異的體質，演正常人時只是個演技精準的演員，演充滿邪氣的角色時就搖身一變成明星。我想，多給他一些正常、有挑戰性的工作，他就會少些動機要去拍短劇或廣告了。

ps. 雖然我djesus uncrossed看一次可以笑二十次。XDDDD

反反派（三）

有一種演員，不管他演什麼樣的角色，都會給人一種熟悉感。要不就是他在演自己，要不就是他喜怒哀樂只有一套表情。Christoph Waltz理應不該被視為這樣的演員來看待，但我常在影評與論壇中看到這樣的負評：他演的每個角色看起來都一樣。這特別是指2009年的Inglourious Basterds後至今的電影作品。我不否認有時的確會在不同片裡看到他出現相似的動作、表情、語調，但我總覺得那比較像不同文化圈下的說話習慣，若該角色有得到足夠發展，我不覺得「他」曾出現在兩部不同的作品中，我指的是1979年至今。

許多認為看起來一樣的人，認識Waltz的第一部片就是Inglourious Basterds。他們鮮少回頭去找雖不出名，卻佔了Waltz表演生涯3/4時間，在英國與德語區的影視作品。我從這些作品中發現三件挺有趣的事：一是他很敢演出崩壞自我形象的角色；二是他做為電視演員卻沒有參演過8小時以上的長篇戲劇，也沒有長年固定合作的對象；三是他現今為全球影迷所熟知的螢幕形象，都是演出Hans Landa之後才出現的。異常浮誇的笑容，迷人從容的歐洲紳士，帶德國腔的抑揚頓挫，念台詞般的淘淘不絕。至於陰沈是他原先就有的特質，但飾演Landa時並未用上。

就算2009年後的角色有正有反，有古裝，有現代、科幻、卡通配音，堅持他看起來都一樣的人也從未改口。比較激烈的網友甚至將此轉化為對Waltz演技的不信任。他們認為Waltz只是剛好適合演出Hans Landa這樣的角色，他沒有能力詮釋其他劇本，不算偉大的演員。我無法認同這麼武斷的評論並非我偏坦Waltz，而是這跟我自身的體驗不符。我看的第一部Waltz的戲，既不是Inglourious Basterds也不是他演的反派。我是在Cartage裡看到他的，在Judy Forst與Kate Wislay這兩位我相當喜歡的女演員間注意到這個演員。他的存在感一如其他幾位演員般鮮明，他完全擁有能與這些影展常客並列的能耐。他的名聲也許100%是運氣，但他的演出是他投入所有後反射出的精彩。

無論如何，這還是一個非常有趣的現象。為什麼許多對Waltz的第一印象是Hans Landa的觀眾，最容易覺得他演的每個角色看起來都一樣？像我這種認識Waltz後才看Inglourious Basterds的人，我的感受是截然相反的：這個人是Christoph Waltz！？評論他看起來都一樣的說法顯然牽涉到主觀的偏頗，但我也不是對Waltz就沒有主觀意見。我覺得他始終像是置身於幾呎之外的舞台上，我只能看他演出，卻無法成為演出的一部分。對某些高度戲劇化的場景來說，他豪不愧對他獲得的讚譽，因為他營造出的張力、節奏與氣氛，都是無以倫比的。若你期待他像Morgan Freeman般不費吹灰之力就能誘你入戲而不自覺，我至今還沒看到credits。Waltz是否有必要走下舞台進入觀眾內心，端視他還有沒有打算要拿第三座Oscar。

反反派 (二)

Christoph Waltz 2009年成名於好萊塢後，就無德奧電視作品的演出。截自2016年間上映的14部好萊塢電影，有10部是擔任所謂反派角色的演出。2015年台灣的主播訪問他比較喜歡演正派還是反派時，他再次提到他並不希望被問到這類問題。

我還來不及調查Christoph Waltz在2009年前的所有電視電影作品，正反派的比例到底是多少。但他確實有詮釋過一些，會考慮形象的演員不太可能接演的角色，就是變態殺人犯：1994年真實兇案改編的德國單元劇，Tag der Abrechnung – Der Amokläufer von Euskirchen，他持槍闖入法庭殺害7人後引爆炸彈自殺；1996年德國單元劇Der Tourist，他飾演一名出國度假時就會尋找一夜情女性並將之割喉殺害的殺人慣犯；1996年德國電視影集Kommissar Rex - Der Puppenmörder，他的角色是個對玩偶具有病態迷戀的玩偶店主人，要求女性做玩偶裝扮再將之勒殺棄屍於森林。

對Waltz來說，演變態殺人犯跟演天然呆喜劇角色，可能在藝術表現上都是同一件事，就是演員如何詮釋角色。但對普羅大眾來說全然不是這麼一回事。從他開始笑著殺人後，他就再也難以擺脫反派形象。因為他的演技能讓你相信劇中角色此時真的在笑。觀眾把他跟陰沉(shady)、詭異(creepy)、邪惡(evil)畫上等號，國外網友形容得最傳神，稱呼他是delightful evil，尤其是當他露出純真無邪的笑容在幹壞事時。

論及商業片中最成功的反派，大抵十幾年內都不會有人能超越The Dark Knight裡Heath Ledger的演出。劇本給他很大的發揮空間，他也在眼神、手勢、口氣上下足功夫，一整個張狂到令人驚恐的程度。但Christoph Waltz在好萊塢擔綱的反派角色反而沒有他在家鄉時那麼沉重駭人。他要不就演出黑色喜劇中的惡棍，張羅著壞事卻惹人發噱，要不就是劇情片中站在主角對立面的角色，最後主角勝出，他則輸得一無所有。2015年的Spectre才算是他成名後接演的第一部典型商業片壞蛋。2016年的The Legend of Tarzan則是第二部。認真說，這兩部片的劇本都沒有讓Waltz發揮的空間。除了戲份本來就不多，還侑於商業片善惡分明的本質：壞蛋落什麼狠話並不重要，因為好人聽了絕對不會示弱，重點是壞蛋實際造成的破壞。Spectre裡Waltz做的最大壞事就是把女主角關在炸彈倒數計時的廢棄大樓裡等主角去營救，撤退時墬機還要爬著逃命。The Legend of Tarzan裡Waltz裡做的最大壞事就是槍殺了一個老頭跟下令幹掉幾隻猩猩，明明手上有女主角還要不斷逃命，最後被鱷魚啃去當點心。反觀Heath Ledger，他炸掉一棟醫院，綁架整車人質，最重要是他成功幹掉主角馬子，還策反好人陣營的人去當魔頭。影史反派第一人當之無愧。RIP。

我認識Christoph Waltz的理由並非反派。也因此我發覺他的魅力不在於是否演反派，而是他本來就是個很有特色的演員。也許是他念台詞的特殊腔調與抑揚頓挫，也許是他獨樹一格的肢體動作，也許是他對戲時的節奏掌握，也許是他情緒轉換的精確。作為一個純看戲的觀眾，我無從以個人之外的角度去判斷我看到的東西。但看他演戲很有樂趣，不下於看戲本身。

反反派 (一)

這次要聊的，是我最近才剛熟悉的一位奧地利男演員。這位演員直到52歲才在好萊塢以反派角色成名，但跟54歲演出Hannibal Lecter一角而全球知名的Anthony Hopkins不同，Anthony Hopkins之前在英國就已是獲獎無數的知名演技派演員，而他二十歲成為演員進入德奧影視圈，從影三十年，感覺就是從未發光發亮過。年輕時還比較多一些小製作的電視劇、電影領銜，中壯年後，幾乎只剩德語區電視作品的配角演出，而且還被製作人定位成只適合演出一些怪異、次要的角色。

2009年他演出Inglourious Basterds的Hans Landa一角，電影不只獲得商業成功，他還幾乎一口氣拿完男配角能拿到的所有影展獎項。根據訪談內容，該片導演Tarantino到德國試鏡此角時，已經抱著找不到適合的Hans Landa就寧願放棄整部電影的覺悟。而他參與試演時並不知道自己會得到哪個德國角色，他以為Hans Landa的台詞只是給大家試演用的，也不認為自己能有機會演出份量吃重的角色。他試演完後，Tarantino回憶，他記得心裡只有一個想法，就是電影可以開拍了。

Hans Landa這個角色的演員難尋來自兩個理由。一是Tarantino堅持演員必須真的能流利地使用德語、法語、英語，因為Landa是個語言天才；二是他的詮釋要能契合Tarantino筆下人物的特質，而這往往更取決於演員的氣質而非演技。他滿足了這兩點，或許還更超越了Tarantino的期待。他是第一個以演出Tarantino片中角色而獲得眾多演技獎項的演員，共計20個以上的影展將最佳男配角的榮譽給了他。

當人們驚嘆他嶄露在戲中收放自如的演技時，疑問也隨之浮現，他怎麼會默默無名這麼多年？抑或是真如他自己在2015年接受European Film Academy Achievement in World Cinema Award時說的，他的事業100%歸功於運氣？

這位德奧雙國籍的奧地利男演員，叫做Christoph Waltz。

Another Live in Life

2015年中以來，工作的事讓我心情低迷不堪。人生該有所選擇，我一直如是相信。

『搶』

2016年初，演唱會的售票時間公布後，我大吃一驚。那天我剛好出差在外，怎麼搶票！？此時唯一可依靠的人只剩曾幫我去「準備中」簽唱會討回簽名的弟弟。開賣當天，我不斷抽空上網點4/1~4/2號的票，弟弟則在開車回南部的途中尋找全家超商，幫我專搶尾場。但別說我特別指定的尾場特一沒買到，4/1~4/2的也全都撲空。我就這樣眼睜睜看著三場的門票在15分鐘內變成銷售完畢。淚水在我眼眶打轉。難道人生已經不順遂到連Eason都沒得看了嗎？我真的不想放棄，我好想到現場看他唱歌。16:40分，忽地一張4/3的特二出現在我眼前。我不及多想，立馬給它點下去。

歌迷的哀號，喚出了4/4號加場。但售票時間公布後，我又是大吃一驚。為什麼挑我生日當天開賣啊？我只好提前做生日，給個"尾場很重要！"做理由以閒置男友，就再次上網搶票了。12點開賣，12:30我又看到銷售完畢的字眼。雖然手上已經有4/3號的保險牌，但我想起2013年的高雄場，遂咬牙撐下去，4/3號那張也是挺到最後一刻才入手的不是嗎？16:45分，忽地一張特二出現在我眼前。

我開始計畫台北行。

『攀』

我是很南部的南部人，如果不是為了Eason，我想都沒想過要去台北。但既然一趟上來，就順便四處看看吧。4/3號高鐵一到台北，我就前往陽明山竹子湖看海芋。是否該採束新鮮的白色海芋去獻花呢？幸好這念頭很快就打消了。看完海芋，又很愚蠢的跟著人潮上到擎天崗，被卡在等候公車的人龍內動彈不得。忽然有點後悔，我幹嘛不找間很假掰的咖啡館待到天黑，再到小巨蛋廁所去偷聽彩排，而要累到四肢無力的靠在公車門邊暈頭轉向呢？

20:05，Eason很準時的遲到半小時後，開場了。第一段的歌沒有太出乎我意料之外。不過「早開的長途班」明顯比2013年唱得更好了，口氣與態度完全到位。第四首就排「淘汰」，表示今年周杰倫不會來吧。直到「四季圈」唱完，由於特二左後半嚴重的低頻共鳴，Eason的歌聲變得很低濁，音響也過分大聲，我因此不太能進入狀況。第二段的閃亮亮倒是真的有點嚇到我。是因為沒在去年順利做出"比較厲害"的國語專輯，所以在演唱會大玩前衛的視覺特效嗎？但更嚇到我的是，第三段的快歌。其一，整個特區全都像裝了彈簧一樣彈起來狂嗨，其二，我沒想到會在台灣看到這麼紅勘的表演。純國語歌迷多半不知道，Eason除了唱功能拿金曲獎，他同樣也能勁歌熱舞做唱跳。要進入他的音樂Life，你就會聽到粵語、國語，看到抒情、演技，以及肢體。少任何一樣，都不是完整的Eason's Life。

2013年最感動我的「多少」是高雄場的演唱，但這晚的「多少」，讓我哭到差點嚎啕大哭。可能是我自己的心境，或觀眾方才的熱情讓Eason完全放開投入演唱，我淚眼模糊地看著舞台。該死的，你一定要唱光我們的眼淚才肯罷手嗎？接下來只能用越唱越投入來形容。我終於聽到我最愛之一的「沙龍」，就跟想像得一樣好聽，但不驚訝。「Welcome to the future」後，我聽到前奏就發呆了。「時代巨輪」？我居然能親眼看到「時代巨輪」的演繹，還是在台灣？這是Eason少數一定要看而不能只有聽的歌。因為他會"演"出這首歌。我完全是在2013年的紅館發行影像紀錄後看到他演出，才理解這首歌有多恐怖。而最驚人的版本是2014年Eric Kwok的第二場。但非常可惜的是，這次演唱會主辦單位準備了多首粵語歌的字幕，唯獨缺了這首。少了歌詞，你就不可能理解為何Eason要穿著遮住臉面的斗篷，佝僂地走在舞台上，心驚膽顫地怒吼嘶聲。他唱得超棒，演得更棒。再來的「開始結束」與「怕死」，舞台效果相當好。我彷彿看到紅館影像紀錄中全盛時期的Eason，帶著紅館專屬的世界降臨在台北。

聽到完全意料之外的安可曲。「反正是我」中最喜愛的兩首中的一首，聽過不下數百次的「不如這樣」。我一點都不想結束，但也只能默默地尾隨在人潮後，走出小巨蛋。

『行』

我決定要全力投入尾場，所以我要盡可能悠閒地度過今天的行程。睡到自然醒後，買了早餐前往平溪線觀光。原本以為火車不會暈，但平溪線還挺顛簸的，只是風景優美，氣氛宜人，加上陰鬱的天氣，讓我舒適地玩到午後，回去洗好澡，再次來到小巨蛋。

Eason一開場就完全投入，超明顯。同樣棒的「早開的長途班」。feel好到醉人的「好久不見」，簡直是奇蹟瞬間的「我們都寂寞」。試想像在滿載萬人的台北小巨蛋，流行音樂會，歌手間奏停頓的中間，全場悄然無聲到連半根針都不敢掉。我全身僵硬、屏氣凝神地等候Eason唱出下一句，他停頓了比平常更久的時間，之後席捲而來的情緒猶如海嘯，輕易淹沒了整場。我們的喝采彷若破浪於石尖上的拍擊，轟然巨響。

這場的歌迷顯然比較國語，所以也多半較抒情。他們在Eason的招喚下才嗨起來跳快歌。其後的「多少」沒了昨天的力道，「可以了」卻意外地發出了光彩。同樣完美的「沙龍」，與更加震撼的「Welcome to the future」與「時代巨輪」。此時我心無罣礙，只恨演唱會又快來到尾聲。「我的快樂時代」Eason的扭動讓我忍不住哈哈大笑，他唱這首歌的頻率已經高到難以正經了。太嗨的結果，是「給你」一入歌就全毀了。我本來在想他會轉身要求樂隊重來，沒想到此時整場響起歌迷救援的歌聲。我想他也嚇了一跳。透過耳機傳入耳內的巨大合唱聲，絕對不是一小撮人在自嗨而已。在他的招喚下，這場救援遂成了觀眾與歌手的大合唱。我也盡興地放聲跟隨，雖然我總是想聽Eason唱，但情知這是值得珍藏永久的瞬間，我想跟大家一起成就它。

安可聽到了原本4/1號為張國榮才唱的「春夏秋冬」，還有我最愛之一的「葡萄成熟時」。在並不知情ptt上的板友有號召二安的情況下，我破例大喊安可喊了好久。我不知道我有什麼不滿足，我只是不想結束。

『歸』

睡到自然醒後，我隨意地走逛在台北街頭，買好便當，搭乘中午的台鐵返回高雄。冷凍N個月的Eason歌曲立馬編成演唱會歌單，還順便一起聽了2013年的歌單。獨自一人旅行時，真的很適合有Eason陪伴。想著想著，列車已滑過愛河。我還沒到，但已開始等待。

(最近歌迷喜歡改叫他奕迅，但我總覺得，直呼一個並不認識你的人的名字，感覺挺怪)

有點晚卻不算晚的感想

先說說聽完這場演唱會我的感覺好了。畢竟我沒太多可以對椎名林檎說的話。(利申：我只是從她第一張專輯一直聽到現在的路人)

聽Live大概三個目的吧。一是歌迷，要來看偶像的。二是喜愛音樂要來感受氣氛的。三是趕流行的。其實演唱會之前我不知道我到底要以一還是二的角色去參與。但開場周圍全都瘋狂時，我卻安穩地繼續坐在椅子上，任人群遮住我所有視線。我明白了我這天只想做二。因為我沒非要看到椎名林檎不可。

看到她我不會感動，聽到她的歌聲我也不會感動。因為她帶給我的從不是心靈層面的刺激，而是音樂上的。這場演唱會在這點上我幾乎可以說是很滿足的。雖然我不曉得舞台上在幹嘛，但每個聲音我都聽得很清楚很享受，也很開心聽到舊歌的重新編曲與演唱。不須跳腳也不須吶喊，我以我的方式參與了這場演唱會。

再來說說這次的演唱會。有三點是我覺得比較值得一提的。就是管樂樂手的水準，音控的balance，與投影的應用。管樂樂手的水準，可能來自台灣少有資深又優秀的爵士樂手，不只在編曲時缺乏這部分的聲音，Live時也難以找到樂手演出。這場演唱會搭配的管樂樂手，不管是技巧、音色或是詮釋，都很出色。音控這點算是品味問題。日本的音響器材都有一種不偏不倚的個性 (因此我很少用日本的器材)，這場他們的PA調整得讓我印象最深刻的，就是所有聲音都非常balance。椎名林檎的嗓音其實給人很重的壓迫感，但現場聽起來卻完全沒有這種感覺。多數演唱會的大螢幕都是用來轉播舞台，這場演唱會的螢幕卻是用來解放舞台空間的限制，要製作這樣的數位內容需要很多環節的整合，以及對舞台演出效果的精確掌握。對台灣來說，這或許是值得嘗試的方向之一。

聽音樂其實是很private的一件事。演唱會不是我最喜歡的管道，因此除非對該歌手有特殊執念，否則我應該還是會繼續以這種個位數的速度累積看演唱會的場次吧。

離別，怕是無法好好說聲再會

這幾天以來，台灣最多人議論的非政治時事，大概就是歌手江蕙宣布今年的演唱會結束後將退休。

需要跟歌迷做交代才能離開的歌手，幾乎都是殿堂級象徵一個時代的重量級歌手。到了這個坎站，有人會選擇淡出，有人會選擇告別，也有人會選擇告別幾年後再復出。

未來的事情很難說，但我自己感覺，江蕙很認真的想要跟所有人說聲再會。因為，總有一天她的歌喉會隨著年歲下滑，也總有一天她會無法再唱。離開，不是最困難的，怕是無法好好說聲再會。

我小時候老爸就會在家放江蕙的歌來聽，雖然買的可能是夜市盜版，但也確實只有她在我家橫跨了兩個世代，一直到如今。我在2000年MP3大肆衝擊唱片市場時，開始固定購買江蕙的專輯回家給老媽聽。當時的想法很簡單，我總要支持一下台灣的唱片製作，如果連江蕙的唱片都捨不得花錢買，那台灣還有誰的唱片你會掏錢？

不知不覺，14年過去了，家裡的江蕙唱片也累積到10張，還有一張演唱會DVD。每次的江蕙演唱會，都是知道要買票時早就已經售罄，沒想到就這樣來到告別演唱會，也還是沒買到票。

不可惜。真的不可惜。因為陪伴我們最久的，不是演唱會上遙遠的江蕙本人，而是唱片裡認真錄下歌聲的江蕙。即使她揮手離開，唱片也仍會持續轉動，繼續陪伴我們未來幾十年歲月。

ps. 我的耳機傳來"電車內面"的歌聲，"想起彼年秋天 我提一卡行李 不知欲去叨位 只想欲離開"...

追啊 (2)

第二次參加流行歌手的簽名會。這次很大咖，Eason。

其實對我來說，專輯上多個歌手本人親手簽的鬼畫符，並不會讓專輯變得更好聽，我也不靠賣明星周邊賺錢，因此實在沒特地跑這趟的意義。回想我這輩子拿到的第一個簽名，是鋼琴家傅聰。是在他獨奏會後，因為實在太感動，心情激蕩難平，雖不捨鋼琴家微恙的手沒得休息，還是紅著臉去排隊，拿了簽名，說了謝謝。謝謝的表面理由是感謝簽名，但我真心希望能傳達的是，感謝你詮釋的Chopin ，釋放了我心裡某塊不知該如何表達的情緒。

但Eason應該是頭一次握到手的明星。老實說，超緊張。看著歌手在我的CD上畫了十幾個圈圈，我腦袋一片空白，垂著頭囁嚅著說了謝謝，也不敢直視歌手，雙手輕輕握了一下對方伸出的手，就趕緊移動腳步拿回我的CD，連忙走出人群。

沒錯，我去參加簽名會的真正目的只是想親口說聲謝謝，為了他唱的歌，曾在無數個夜晚裡收容了我無家可歸的不快樂。我無從得知我的感謝對歌手有何意義，不過不管他如何看待，我隨心而行。因為，人類有商業活動，但真正美好的瞬間都跟錢無關。我相信歌手也不是因為我掏錢買了專輯才跟我握手，或許跟我類似，他只是想親自向支持他的聽眾表示感謝，至於我們是湊熱鬧買專輯來簽，還是要上網賣掉賺錢，都不改他的初衷。

ps. 不在舞台上唱歌的陳奕迅真的一點距離感都沒有，有時實在很難想像，眼前這位先生，跟一人一麥就能壓場的Eason是同一人嗎...XDDDD

同場加映 - Eason's life in Kaohsiung

這次高雄簽名會也算解答了我一直以來的一個小小疑問。那就是為什麼Eason每次都會到高雄來？演唱會、簽名會都有高雄的份，高雄還有全球限定曲目 （要聽我甲你live請來高雄）。其他外地歌手很少會把緊湊的行程浪費在高雄，同樣場次開在台北票也賣得掉，票房往往還更好。到底高雄有何特別？主持人問他何時會再到高雄來開唱，他說台灣場一定會有高雄，主持人正自作聰明的說因為門票都秒殺嘛，Eason卻搖頭說不是，是因為他覺得高雄給他的反應感覺很好。這句是真心話。因為去年底的高雄巨蛋，位子較差的高價區完全沒賣出去，比對滿場的台北小巨蛋，收益少了很多 (雖說他應該是按場計酬，少賺的是主辦單位)。這次的簽名會，直到開場前600個名額才發出一半。可見這跟票房無關。高雄他的歌迷事實比台北少很多，他心裡應該有數。但為什麼他覺得高雄歌迷好？2013年的台北、高雄演唱會我都有去，不知是否高雄坐特區的緣故，覺得他在高雄比較親切自在。不管理由為何，我希望高雄能永遠在Eason的演唱版圖中占有一席之地，這樣我就可以少些非得踏入天龍國的無奈了。XDDD

午夜的歌聲 (12)

小品並非一個有明確定義的歌曲類型。我想比較多人能接受的定義，一是歌曲旋律沒有大起大落，配器也比較單純，二是歌詞描述的內容，往往是一個時間範圍的心情狀態，例如某個雨天的回憶，或是收到遠方來信的感觸。小品多半不會要求高難度的演唱技巧，但小品要唱得好，卻需要歌手完全投入感情。因為詮釋方法主導了聽者的感受。或許就是因為如此，多數流行歌手不會在自己的專輯內放小品類的曲目，有的話，也很容易被當成只是充數用的歌曲看待。

我自己很喜歡把Eason叫為side track之王。因為很多歌手一聽久，就只剩下主打，但eason聽久，剩下都是非主打，特別是他的小品類曲目。這也是我把這系列的發文定名為午夜的歌聲的原因。因為我特別喜愛在深夜放Eason的小品來聽。很奇怪，當你只需面對自己時，也只會想聽可以觸動自己內心某塊情緒的歌。

這些小品少有主打，也不常live，更不會收錄在精選，就算是有買唱片的歌迷也不見得會放在playlist中，可以說是遺珠中的遺珠。但Eason很有趣，他都會找機會公開演唱它們，強迫歌迷跟他一起重溫這些所謂的冷門歌。拜他現場演唱的感染力，許多歌迷在live後，都會驚訝怎麼以前從未注意到的歌，居然會如此好聽！好像2013年的Eason's Life系列演唱會，就復活了好幾首，像粵語場的今天只做一件事，國語場的床頭燈。對重度歌迷來說，這些曲目才是Eason的神曲目。(最主要是因為也許一生僅此一次live，所以彌足珍貴)

7/2補 Eason又再一次在訪談節目裡唱寂寞奏鳴曲了~XD。他說若問他最最最喜歡的歌是哪些，決不是富士山下、明年今日、十年那些。這次的訪談還自彈自唱了我甚麼都沒有。不過，這大概是台灣訪談他的節目，做得最差的一次

Eason知道自己選入這些小品歌曲的理由。事實上他講過很多次，很想把自己專輯內的每首歌都派台，因為它們都有吸引他的原因。不管是否喜歡這些小品，至少可以肯定Eason從未將它們視作side track。他演唱這些歌的投入程度，有時還更超過主打。

我心中有一個Eason小品清單，順序只是我個人喜好，其實每首都是上乘之作。隨著我loop的次數，應該還會不斷增加或重新排序。

. 寂寞奏鳴曲 (黑白灰, 2003)
. 信心花舍 (Shell We Dance? Shell We Talk!, 2001)
. 床頭燈 (上五樓的快活, 2009)
. 一個旅人 (H3M, 2009)
. 今天只做一件事 (H3M, 2009)
. 八里公路 (I Had A Great Time, ????)
. 吟遊詩人 (?, 2011)
. 沒有你 (反正是我, 2002)
. 1個2個3個4個 (婚禮的祝福, 1999)
. 失戀太少 (Shall We Dance? Shall We Talk!, 2001) 
. 季軍 (The Line Up, 2002)
. 全世界失眠 (反正是我, 2002)


同場加映  唱給我們聽的歌

流行文化，常常是年輕人的文化。我們這些三四十好幾，只是這個社會有消費力卻沒熱度的一個群。因為比起年輕人可以憤怒咆嘯，我們更多時候是得面對問題設法解決，不管是去低頭還是妥協。真心說，年輕人的壓力是因為未知，我們的壓力是因為已知。哪個比較嚴重？難說。

但這個社會，顯然從未為我們特別準備甚麼紓壓管道。旅遊，都在敲我們的竹槓。消費，都在掏空我們的荷包。就連宗教都要我們贊助。可是沒人寫我們的文，沒人唱我們的歌，就連偶像劇都在編織美麗童話哄我們入睡。

若要我說，Eason就是少數唱歌給我們這個群聽的歌手，只因他自己也是這個群之一。雖然他是名利雙收的流行歌手，可是一樣害怕寂寞，一樣感慨時光飛逝，一樣會因壓力失常，一樣會為失去夢想而迷惘。所以我們在演唱會聽著Eason唱床頭燈，都會毫無防備的掉下淚。( Eason大我五歲，床頭燈的作詞人葛大為大我兩歲，我們完全是同一個世代的人)

我們早就過了追星的年紀，可卻都還是傻呼呼地去搶演唱會那貴得要死的特區票，掏錢買實體專輯，還拋頭露臉去排隊要簽名。大概是因為，我們真心希望他別太早退休，因為我們的人生，還很漫長。

午夜的歌聲 (13)

任何一個產業，都是在景氣低迷時才會開始檢討早就存在的問題。只要營生還漂亮，又何必花力氣去解決並非迫在眉睫的問題？好似香港的樂壇。相較於我較熟悉的國語歌壇，香港讓我覺得特別的地方，一是他們似乎很熱衷於打造天王天后，二是他們的詞曲創作似乎高度分工，且有不只一位超多產的創作者存在。

說實在的，大眾流行文化雖然能見度最高，但本質其實很狹隘。大眾一個時期頂多只能熟悉3~5個歌手，因此天王天后也不見得是刻意打造的，誰叫大眾只會把目光集中在最紅的少數幾個人身上。若這個產業又順水推舟著操作，除非天王天后全下班，後面的人即便有好成績，也無法成為大眾記得的那3~5個人。香港從港樂的輝煌時期到現在的低迷不振，一直都循這種模式在操作。三王一后，四大天王，到現在香港只剩下一個男歌手跟一個女歌手。香港人成日罵這兩個怎還不上神壇，我卻覺得好像只是要騰出大眾的記憶體，以便再造全新的天王天后出來。

你要說這樣的樂壇不會很無聊，我是不相信的。音樂好像食物，不可能每個人的口味都相同。你要大家只吃相同的東西，創作者當然就會失去做新東西的動力。漸漸的，只剩最能掌握大眾口味的創作者存活下來，就跟當紅歌手的數量一樣，變得只剩3~5個人。別說這就叫主流文化，主流也會隨時代有不同流行，香港連換季都沒有，十幾年來都是同一批人，怎麼可能會有新氣象。

縱聽陳奕迅的粵語專輯，雖則我並不清楚香港當年的樂壇風潮，但光就音樂性來說，有兩張專輯很值得一提。首先是2000年的Nothing Really Matters，與2007年的Listen To Eason Chan。它們的共同點，都是縱聽時，可以很明顯聽出它與過往專輯的強烈差異，也就是說，陳奕迅雖然是主流大熱歌手，但他並不會一直重複熱銷歌曲的製作模式。每隔一段時間，他就會推出足以證明自己仍走在音樂時尚前端的作品來。

Nothing Really Matters推出時，陳奕迅正將離開華星，因此當年的閱聽度並不高。但本格的樂迷回溯他的專輯時，很難不被這張震攝。Nothing Really Matters的音樂性相當純粹，整張專輯的歌曲都饒具鮮明個性，曲風也迴異。陳奕迅當年歌藝正邁上頂峰，又擅長詮釋形象鮮明的作品，整張唱片的演繹只能用無懈可擊來形容。我在聽了五張華星時期的專輯後才聽到這張，真只能用橫空出世來形容。第一張的歌曲水準比較參差，而陳奕迅的演唱方式直到第二張還很保守，第三、第四、第五張的詮釋開始有陳奕迅獨特的風格出來，但整體曲風卻略嫌沉悶，僅幾首詞曲較有新意。但是放到Nothing Really Matters這張，曲曲突出，唱作成熟，完全無法相信這跟上張EP只差了半年。陳奕迅對各類型音樂的掌握能力也在這張專輯裡表露無遺。若想知道一個非創作歌手能做出多好的音樂性專輯，這張就是最好的典範。專輯內沒半首歌手自己創作的作品，但他的詮釋是如此深刻鮮明，根本無法取代也無法模仿。一整張聽起來就是爽！

沒錯，這張確實穩坐我心目中華星時代最好的專輯。而且個人認為，縱聽到2013年的The Key，仍沒第二張專輯能如此讓我耳目一新。時至今日，許多人早已不再期待陳奕迅還能做出這樣橫空出世的專輯。一則是創新雖不是年輕人的專利，但陳奕迅與他的音樂夥伴都已經缺乏新意好幾年，二則是他現在把精神都投注在巡迴演唱上，專輯的獨特性也日益下滑。2013年的The Key雖然首首好歌，但卻是32張專輯中最不陳奕迅的一張專輯。商業性強的歌手對此專輯會趨之若鶩，因為能賣又能拿獎。可是對音樂有所想法好像陳奕迅這樣的歌手，一張誰來唱都可以的專輯大受肯定，其打擊之深大概就跟超脫的主唱想拿槍轟掉自己的腦袋一樣強烈。

Nothing Really Matters因時空因素未能在港樂史上留下燦爛的紀錄。但我想，即使當年未遇上轉隊事宜，這也不會是一張普羅大眾能嚐出滋味的大熱片。我相信歷史會還這張專輯正確評價。有天陳奕迅下班後，這可能是少數會被後輩樂評與樂迷再三推崇的全碟。

ps. 我個人認為截至目前為止，有四張粵語專輯有機會被後代全碟推薦。Nothing Really Matters、Shell we dance? Shell we talk!、U87及H3M

晚了十年的感動

2013/08/31 12:00

高雄的天空下著雨，我的心情卻激動不安。早些月前，我就猜想Eason今年會到台灣開唱。過去十年我已經錯過無數場，現在根本一場都不想再缺席。今天是台灣場開賣的日子，只好先把男友晾在一邊，自己上網專心搶票。

由於獅子座的人勉強不得，男友對陪我去看陳奕迅興趣缺缺，我遂把原本要招待他跟我一起坐高雄特一區的錢，拿去買了台北第二場的票。反正特一區的票貴到足以支付票錢再加來回交通費，只是得辛苦點跑趟台北而已。

開賣當天下午真是一團混亂。我使出渾身解數，先搶下台北第二場黃2D的位置，再回頭搶高雄特一區的位置。非常巧，兩場我的位置都是第四排。為了把票留做紀念，我還多花了40元以掛號收件。

幾天後票就來到我手上。我把票好好擺在床頭，想到就禱告一下，希望Eason可以維持正常狀態到台灣來開唱就好。

2013/12/21 20:14~22:35

我在冷氣團襲擊台北的這天隻身搭早班的台鐵北上。在貓空磨耗了整個下午，五點半就搭公車抵達台北小巨蛋，還先去了趟位於一樓的廁所。蹲在隔間內噓噓到一半，一個聲音忽地讓我豎起耳朵。過去幾個月我的iPod內除了Eason之外沒有任何其他歌，但為了徹底享受演唱會，12月起我就完全戒聽Eason了。但我百分之百肯定，穿過牆壁隱約傳進我耳中的"人造衛星"歌聲，絕對不是CD。再來是"給你"。Eason正在館內彩排嗎？可是唱"人造衛星"？我承認我並沒有反應過來。

七點半順利在位子上坐下後，我才開始感到疲倦。周圍都是呼朋引伴的歌迷，興高采烈的話香港的狀況、上次DUO的狀況，還不斷拍照。我佇著下巴，看著時間一秒一秒流逝。20:10分了，舞台沒有動靜，歌迷也沒暴動。我不擔心回去的交通問題，因為我絕不可能為了趕回高雄而提前離場。反正最慘就是坐夜班客運回去而已。

20:14分，燈光暗下，樂手登台。然後是Eason。

一切就像在作夢一樣。一首首我最愛的國語冷門歌輪番上陣，Eason的聲音狀態非常好，"多少"之前唱得比較多瑕疵的只有"樂園"與"獨居動物"的RAP部份。"謀情害命"與"人造衛星"的假音，都是近幾年少見的游刃有餘，而被歌迷譽為國語神曲的"心的距離"，其實前半唱得比CD還完美，但最後嘶吼的部分有些急躁而miss掉了。

這場真的很完美，充滿驚喜。首先是"床頭燈"讓我紅了眼眶。我很喜歡這首歌，但沒想到現場聽Eason唱會這麼觸動淚腺。其次是全國語曲目。過去幾個月我聽熟Eason三百多首國粵語歌，為著就是希望不管來的是國語還是粵語，我都能順利融入每一首歌。他最好的表演絕對是粵語沒錯，可是真正能滲透我心房的，還是國語。不管排這曲目的真正原因是甚麼，我感謝他用行動表達對台灣歌迷的重視。誰能想到他會徹底換掉香港場的曲目？這等於是為台灣做了一場全新的show啊。

台北小巨蛋黃區的音響效果也跟傳說中的一樣好。在那裡聽Eason唱歌，真的只能用好享受來形容。我也運氣很好沒有遇到大聲跟唱、快門連發或不斷聊天的低級聽眾。但也有可能，是除了舞台上的Eason，我根本甚麼都視而不見。

2013/12/28 20:10~23:10

從台北回來沒兩天，每年都來糾纏我眼睛的帶狀皰疹就發作了。腫著眼，無奈的刺痛，我只擔心會不會影響我去看高雄場的心情。幸而到了周六，症狀就大致控制住了。我也順利訂到漢神巨蛋海港的下午茶，與男友優優閒閒地飽餐了一頓。隨著入夜，人潮開始往巨蛋聚集，男友就先行搭捷運離去。我一個人在巨蛋周圍閒晃，拖到七點半才入座。特一區第四排，雖然不是正中央的區塊，但離舞台也只有十來公尺。望著開場前的舞台，我卻默默擔心今天恐怕未能如台北場的狀態。因為Eason 26號參加香港新城電台的頒獎到大半夜，27號才從香港飛回高雄。

20:10分，高雄的歌迷開始鼓譟起Eason。沒待鼓噪結束，樂手就立馬出來了，Eason也緊跟著出場。雖然我對歌迷催場的行為不太舒坦，但不曉得這之前Eason他們都在後台幹嘛？

這場Eason的整體狀況真的不太理想。一開場嗓子還沒唱開，頭一句下的音很多都飄開或不穩，直到"謝謝儂"後才開始恢復正常。而倒數第二首的"我甲你"則達到整場聲音最暢快最開的狀態。平心而論，開場的不穩與閃掉一些較容易出錯的音我都可以接受，但忘詞真的忘得太嚴重。"獨居動物"的RAP部份幾乎都沒跟上，"給你"、"十年"等好幾首都唱錯歌詞，"K歌之王"還有整句歌詞跳掉而亂唱的。Eason，我們真的跟著你的歌聲一起在你的世界裡，歌詞一錯我們也得被迫離開。你那麼堅持我們是來享受你的音樂的，就應該了解那瞬間我們有多無奈。在台下的我一開始還能微笑，後來不停唱錯只能報以苦笑了。

除了歌手出狀況，音控跟轉播也有問題。開場前幾首歌，我都聽到有回音從後面傳來，而轉播的畫面比歌手與音樂要慢了0.5秒左右，因此我全程都只看舞台。而特一區雖貴，還是票有所值。首先是離歌手夠近，你能想像Eason唱抒情歌時是直接看著你的那種感覺嗎？還有"聖誕結"的雪花從特區抬頭看真的很漂亮，幸好我雖然是一個人來看，但並不需要一個人過節，要不然我一定會嚎啕大哭的。此外，也能看清楚舞者與樂手的動作，因為轉播往往不會特寫他們。最後，就是特一區前排的位置，幾乎都是鐵桿粉絲無誤。"夕陽無限好"時，這裡就洋溢著大合唱的喔~喔~喔~，而"重口味"時，幾乎所有人都是迫不及待就跳起來。跟鐵桿的一起嗨，真的特嗨。

高雄場帶給我的美好回憶更勝台北場。因為Eason卯足全力只為讓我們能開心走出高雄小巨蛋。他絕對知道自己沒唱好，而這場是台灣的尾場，也是2013年的最後一場演唱會，他不想自己跟我們留下的回憶只剩遺憾吧，因此超嗨的瘋狂吹水橋段就加碼送給觀眾了。我真的笑到岔氣，因此我完全原諒Eason沒能讓我完整重溫台北場的感動，還得感謝他讓我我聽到比台北場更感動我的"多少"，高雄場限定的"夕陽無限好"忘情大合唱，難以置信完美的台語歌"我甲你"，以及再也回不去的kuso版"單車"。(真的...我現在聽正常版也會發笑...我回不去了啦~~)

台北場讓我感動落淚，高雄場讓我嗨爆笑翻。我很高興能帶著這麼美好的回憶告別2013年。只是一想到Eason最快也得2015年才有可能再巡迴到台灣來，而且屆時聲帶也不知道又再崩壞了多少，忽地又感到一陣落寞。果然人生中美好的東西，分分秒秒都應該好好珍惜。謝謝Eason，也謝謝這兩場坐在我周圍跟我一起嗨的歌迷，你們一起成就了這美好的瞬間。多謝篩~~

值得記念的夜晚 - Enjoy the music!!

人生第一次的購票流行演唱會就送給Eason啦，但說真的，他回報的感動真是加倍奉還啊。

從第一首歌就讓我大吃一驚。欸，不是今天只做一件事？第二首倒帶人生？欸欸欸欸！該不會他這次排前半段要全唱國語的吧？聽到愛情轉移後我就確定了，一向不喜歡做相同東西的eason，這次要嘗試全國語曲目啊！

我個人真的大愛這次選的歌，因為都是他國語專輯中我喜歡的曲目，我從未想到原來『床頭燈』能讓我瞬間紅了眼眶，現場樂勝CD的『謀情害命』、『樂園』，層次做得超漂亮的『世界』，做夢也不敢相信還能聽到他現場唱 『Special Thanks To』、『獨居動物』、『早開的長途班』、『人造衛星』、『 狂人日記』，還有比較熱門的『倒帶人生』、『積木』、『全世界失眠』、『聖誕結』、『心的距離』 ，我好愛的『你的背包 』、『多少』、『給你 』，以及被我從三百多首eason歌曲中只選出8首我的最愛之一的『 內疚 』。聽完這首我真的忍不住變成腦殘粉，忘情大喊 e～a～s～o～n～ (我有等音樂完才喊，希望沒有干擾到他...)

粵語版曲目的編排，若說是Eason在香港樂壇經歷的life，那國語版就是eason在國語樂壇的life。我很高興他的感受是非常正面的感謝，以謝謝做音樂的人開頭，給所有相信他值N千塊票錢而聚集在這晚的你（們）做結。而此次的主角雖然是國語歌，但Eason保留下他的起點，也就是時代曲，表達粵語歌仍是他的根本。

我就是喜歡這樣的態度。他可以為不同地方的歌迷準備不同曲目，但絕不會忘記他最愛的粵語。其實在台灣eason的粵語歌與國語歌爭議由來以久。鐵桿歌迷幾乎都會聽他的粵語，情結嚴重者會到排斥聽國語歌的程度，輕微者至少也會大力鼓吹粵語歌樂勝。像我今晚旁邊坐了一位有衝今年紅館的女鐵粉。她聽到是國語歌時連螢光棒都懶得搖，整場唯一引她激動的只有台灣場的舞台也會升起來這件事。

但這爭議的真正原因明明就跟是不是母語這回事完全無關。試問，有國語母語的人翻唱eason的歌比他自己詮釋得更好的嗎？事實就是頂多相近。你跟本找不到一個人能因國語是他的母語以致他能唱得比eason好的。因為國語在音樂上的旋律性就是不如粵語，如果詞曲的製作水準都相同，eason再怎麼厲害也難以把國語唱得比粵語"好"聽。另外一個佐證就是我還沒聽誰說過eason唱英文歌聽起來不如粵語歌。

有些歌迷在討論版上說，『時代曲 』一出來才覺得他好像活起來了、演唱會才好像開始了。我不否認他一開口唱粵語確實就完全是另外一個fu，但他決意替台灣做一場純國語演唱會的用心與投入，不該用這樣的俏皮話來一語帶過。 eason選唱的曲目都是他國語專輯中詞曲出眾的作品，跟這次Eason's Life主題大致都能契合，rundown也排得很精采，而且僅三場就用了跟香港25場相同的製作，特別是為了『多少』一首歌就弄了全舞台高的布幕與視覺效果，我都想問有多少國語流行演唱會能做到這樣的水準。我不懂為什麼不just enjoy the music就好。 放下想聽粵語歌的執念，才能明白這天你們觀賞的是多麼棒的一場演唱會。

台灣歌迷都是從聽他的國語歌開始的。講直白點，國語歌才是eason跟台灣歌迷的共同回憶，不是粵語歌。他95年到台灣學國語，96年發第一張國語專輯，99年遇到台灣921大地震，01年發生舞台意外，03年第一次拿到金曲獎，08年再次獲獎。期間與多少國語樂壇的音樂人成了音樂上相知相惜的朋友，前輩的提攜他，同輩的欣賞他，後輩的崇拜他。儘管演唱會的宣傳少得跟甚麼似的，售票永遠能八九成到滿場。儘管他曾在台灣的演唱會上大唱多數人聽不懂的粵語歌而被抱怨，歌迷也從未停止進場，還因此開始聽起他的粵語歌。所以，只有紅館是純粵語，因為香港是他的故鄉，也是他的起點；只有台灣是純國語，因為台灣是他音樂上的第二個家，18年來這裡的音樂人跟歌迷一直都張開雙手等他回來。

茲此本文紀念我的第一場eason演唱會，2013/12/21 20:14~22:40 台北小巨蛋。願我永遠都能長保對音樂的喜愛與敏銳，不會聽到第N場時就麻木到只想拍照跟關心舞台會不會升起來。

ps. 後來我有看到12/20後第一場演唱會後的記者會，記者問到eason對台灣歌迷的感覺，他說，『"他們"一直都對我很好』。陳eason先生啊，你其實把歌迷當成自己的朋友了吧...

午夜的歌聲 (10)

今天是我做為一位Eason歌迷，很值得紀念的一天。

我終於完成收集Eason自出道以來所有非精選集唱片的計畫。自2013/08/07收到第一張唱片，到2013/12/09最後一張唱片為止，歷時四個多月，全部32張專輯，不分新舊，不分版本。

當然最完整的收藏就是所有版本都入手，但這又不像古典曲目有錄音時期的差異，買完全相同的唱片對我而言，有點太瘋狂，因此，我不計較版本 (原始版、重新發行版、再製版均可)，也不把精選列入收集的範圍。當然眼尖的人會發現有些專輯似乎不只一個版本，那是碰到有人低價扔出忍不住手癢的後果而已。

四個月雖然也只一百多天而已，不過這趟旅程是將一份跨越十年的感動延續的過程，就讓我再多分享些什麼吧。

這是我入手的第一張Eason唱片。其實當時一整包不只這張，但我打開盒子第一眼看到的就是它。因此它就順理成章成為第一張了。2012年的粵語專輯，...3mm。

入手超過20張專輯後，我開始預感這張2008年的國語專輯，不想放手，會成為最後一張入手的唱片。因為它與2010年的粵語專輯，Time Files，在二手市場上的能見度都很低，也遲遲沒有理想的標的出現過。但我很高興由這張成了最後一張，因為對Eason，我也不想放手。(ps. 這張專輯的附DVD版本應該是所有專輯中最稀有的一張，因為我至今未在任何拍賣上見過)

2013/12/14補

人生的際遇奇妙可見一般。在我開心地幫所有唱片拍完大合照後，就開始照慣例將CD轉檔成無損以便播放。檢查擷取內容時我暗叫了一聲不妙。那張CD有瑕疵，自track10中段後會出現細微的爆音。我反覆推敲猜想，那要不就是讀寫面刮損太嚴重，要不就是原始壓片時就壓壞。退貨倒不是大問題，我心裡一沉是為了好不容易達成的收藏不到三小時就破功。然後，當晚，我就在拍賣上看到這張我從未見過的附DVD版本，還是全新品。兩天後它就來到我手上，再次完整了我的收藏。最有趣的是，這批連同Time Files的全新品一起入手，剛好就是國粵語專輯的最後兩張。雖然如此一來我就得設法出脫現有那張二手的Time Files了...XD

收集二手CD有時真的要靠運氣。2006年的粵語EP，Life Continues，難找到我一度想放棄這張算了。但就在此時，它乎地出現在邪惡海灣上，我幾乎是不假思索的就點下去了。

這張是方才就提到的Time Files。它雖然不是最後一張入手的唱片，但尋覓的過程卻可謂滿佈荊棘。首先是我很高興的在環球的官網上發現它有庫存，買了之後才收到通知說是系統錯誤。再來是透過網拍賣家代找，找了個把月最後也是只能把錢退我。然後又問了在香港有分店的網路賣家，也說是已絕版甚久。當我所有粵語專輯都已入手後的某一天，我才忽地又在拍賣上看到它。品項不太理想，但只要東西完整、片子可讀，都應該是Eason歌迷的寶貝。

其實，我同時也在收集一條系列，但因為還欠一張，所以它的紀念文不知何時才能見世，那就是Eason的所有紅館演唱會錄影。我還欠1999年的Big Live陳奕迅大個唱99，這是Eason的第一次紅館演唱會，同時也有梅艷芳站台的身影，讓我格外的想收到它，但邪惡海灣的價格太邪惡，只能繼續等待下去。附帶一提，2006年的GET A LIFE大概是最難用合理價格買到的一張，因此我只好捨棄BD版。

最後再來張Eason專輯的大合照。這趟旅程還未結束，因為Eason還沒下班，而我也還在隨時注意有無價格合理的欠缺版本以便伺機入手。而最重要的是，我還在等一張專輯重新發行，我想所有Eason的歌迷也都在等，就看唱片公司何時會良心發現。

同場加映
因為太興奮，忍不住把年底的重要活動也show上來了。但因為此時活動還沒到，一些敏感資訊只好先槓起來。我覺得我是看不到過往錄影中讓人熱血沸騰的Eason了，但十多年了，如果他還是只敢走當年成功的模式，我們是否還能跟他一樣傻氣的他開幾場我們就看幾場呢？

12/23補 沒想到我居然看到了，在2013/12/21第二場台北小巨蛋的Eason's Life in Taiwan。他講話的字數控制得剛剛好，真的超搞笑，歌聲也幾乎都在水準上，重點是他唱得很開心，完全一掃紅館的黑臉。真爽啊！

12/29補 2013/12/28高雄小巨蛋的Eason's Life in Taiwan爽翻天！整場的Eason比傳說中的eason還eason，忘詞全出，賣力搞笑，唱走音版單車時我笑到岔氣，真佩服後面的樂手怎麼能忍得住！這絕對會是我最難忘的一場eason演唱會，謝謝你，eason！！

重新找回午夜的歌聲 (9)

唱片產業就跟所有產業一樣，總是會有些讓人不屑的事情存在。不過有些僅是好事之徒的猜想，有些卻是連看戲的觀眾都懂的明目張膽。熟悉陳奕迅歌唱生涯的人都不會忘記他跟英皇娛樂的一段恩怨情仇。也因此讓所有樂評人要講述陳奕迅一路以來的發展，都非得分成三個階段來談。

陳奕迅出道的華星唱片在2001年停止運作。1995年就出道的陳奕迅適逢全球唱片業不景氣的序曲，身在產業界內不可能沒嗅到風雨欲來之前的土味。2000年跟華星的合約到期後，陳奕迅就在好友謝霆鋒的建議下，加入英皇娛樂。2004年6月跟英皇的合約到期後就不再續約，隔年2005加入新藝寶。在英皇的4年間，可以說是打下陳奕迅在台灣還有日後在大陸受歡迎的重要基礎，他最K的歌都在這段時期推出。如果沒有英皇，陳奕迅依然可以在香港取得成就，但可能就走不出香港與粵語歌壇。

說起來陳奕迅與英皇娛樂也就是各取所需罷了，但英皇顯然並不甘心投資在陳奕迅身上的心血就這樣為他人作嫁衣，首先是續約破局後，英皇就停止陳奕迅的所有音樂工作，連已經灌錄好的唱片也壓下不發。其次就是轉隊後的陳奕迅只要一發新專輯，英皇就提前幾天發行他的新歌+精選，直至2013年陳奕迅在紅館開演唱會，英皇還是故技重施又在開唱前幾天推出精選。可以說是徹底榨乾陳奕迅的剩餘價值。

事實枱面上我沒看過陳奕迅評論過英皇的行徑，他只說這是自己的選擇。但他非離開英皇不可的原因倒是能從一件事猜出來，那就是陳奕迅有一張只有死忠歌迷才會知道的未發行專輯。這張專輯據稱叫做I Had a Great Time，也就是那張被英皇壓下未發的唱片。這張專輯中的歌據稱也都有面市，被英皇拿去做新曲+精選的材料，10首歌被拆散安到三張精選內去。其實這是很成功的商業手段。歌迷為了收齊陳奕迅的歌，只好被迫買下一張又一張重複的精選輯。可是，若這真的原來是同一張專輯內的歌，就是對音樂人極端不尊重的行徑，尤其這10首歌都是同一個作詞者。

要知道，絕大多數前公司拿得出來的新曲，往往是沒被收入專輯或為了特別理由而錄下的歌，它不具作品的整體性，就好像單曲而已。可是英皇的素材是完整專輯內的歌，它們是創作者刻意集結起來的作品，含有要向聽眾表達的訊息，並不只是10首可以賣錢的歌而已。如此不把音樂人的心血當一回事的唱片公司，陳奕迅真能待得住嗎。很少事件的發生會只有單一理由。若是刻意被隱瞞下的原因，也就別再去深就了。總之陳奕迅離開了應該可以讓他賺更多、更早登上天王寶座的英皇，做回那個批評者口中唱得不怎樣還只會賣萌的歌手，代價就是犧牲了I Had a Great Time。

I Had a Great Time若有面世，可能不會是英皇時期最熱銷的作品，評價也不見得會超越之前的幾張專輯。因為就如陳奕迅自己講的，其實英皇在音樂上給他很大的空間，他延續著他在華星時期就有的多元風格，再加上更賣的派台主打，唱片在叫座之餘，也不至於讓人毫無驚喜。I Had a Great Time嚴格來說就是維持水準之作而已，但問題是，這可是這個歌手與其幕後創作團隊的顛峰時期作品，是2004年絕對不應該被錯過的優秀粵語作品，卻這樣消失在陳奕迅的年表中，連帶包辦整張詞作的林夕也失去一張完整的專輯。

我希望這張專輯有重見天日的一天。因為我覺得林夕說了很多東西。有他的觀察，24、萬佛朝宗、放下來、八里公路、開不了心，有他的情緒，不求人、最後今晚、一切還好，而且難得的以如此平鋪直述的口吻娓娓道來。使得這張專輯充滿溫暖貼近人心的感覺，I Had a Great Time後面接的該是with you，那you不是讓你揪心愛死的情人，而是懷著深厚友情彼此互相珍重的朋友們。多年不見的朋友、曾經愛過而今昇華的朋友、脫離單身的朋友、生死兩隔的朋友...大眾知道陳奕迅講友情會想到最佳損友、最後派對，但事實這張專輯裡的歌同樣值得傳唱，尤其是最後今晚，不求人。

我想，十年過去，英皇海撈得也夠多了，哪天良心發現的話，把I Had a Great Time還陳奕迅跟林夕吧。

重新找回午夜的歌聲 (8)

陳奕迅發行專輯的步調，大致就是兩腳粵語一腳國語。早年有很多K歌是拿粵語專輯中的hit重新填國語歌詞後演唱。有時國粵語歌詞會由同一人填寫，有時則不同。在某次原本應該是很有創意的嘗試破局後，陳奕迅就不再翻唱自己的粵語歌。這個遺憾來自What's Going On...?與Admit it這兩張專輯。

07/07 補 更正。翻唱的事在2011年的？內又發生了...？我還沒仔細聽過，無從評斷...
08/27 補 終於仔細聽完 ？了。一言以蔽之，這張確實榮登我心目中陳奕迅最差的一張專輯無疑。因為有幾首歌拉低了整張專輯的可聽性。我頭號必須點名的是孤獨患者。詞寫得很好，但曲實在不合我胃口；其次是還要不要走、聽一千遍後、Baby Song。許多人給baby song挺高的評價，但這首歌，曲只有小品格局，詞寫得拗口就算了，情感也非常牽強，我懷疑有多少父母會以這種口吻跟孩子解釋人生。這幾首歌，換個歌手唱恐怕都是不及格的作品。但即使是陳奕迅，也無法把只有四十分的歌曲唱成八十分。至於這張專輯中一曲雙填的三首作品，張氏情歌是根本不需要國語版，看穿則是應該捨棄國語版，只有黃偉文填的那首與原本的英文歌詞具有等重存在的價值。兩首多餘的歌，四首不合格的歌，整張專輯已經快去了一半，即使有張式情歌、內疚這兩根台柱，也救不回這張專輯的平均值。失戀情歌已經很少出現在陳奕迅的粵語專輯中，反而是國語專輯中的這兩首，一左一右證明，他只是不唱，不管國粵語，一樣能讓人動容掉淚。總之，以結果論，陳奕迅翻唱自己的粵語歌很少有好下場，建議他還是不要再嘗試了，除非他能找到等重的填詞人來PK。XD

在陳奕迅原本的概念中，它們是一張專輯的兩面，用同樣的曲，分填粵語與國語歌詞，但在唱片公司反對下，最終拆分成兩張專輯發行。本來這也無所謂，以商業發行的角度來說，這還可以刺激粵語歌迷加買國語版，國語歌迷加買粵語版，進而提昇銷量，而且跟原始概念也不衝突。但問題卻出在後發行的國語版本，被搞成了跛腳。

其實我覺得陳奕迅不該放任國語版就這樣推出，更不應該兩手一攤拋句認了吧就了事。雖然你必然有你的難處，但這是你的專輯，上面寫著你的名字，你難道不知道專輯發了就收不回來了嗎？（講到對陳奕迅的不滿，我最不滿的其實是他不好好保護自己聲音這件事）

7/22 補
2014年陳奕迅上台灣的電台訪談節目有提到這件往事。原來他是想要做20首歌，一半粵語一半國語，曲相同，但詞採對應關係。他原本想說這比做兩張專輯20首歌要來得容易，沒想到卻困難重重。因為他沒有限制國語作詞者填的題材，導致曲目開始出現分歧，加上為了香港頒獎典禮，只能先將已經完成的粵語部分發行。而國語的部分，後來加上拖了大半年的"淘汰"與因應選秀節目名稱所作的"快樂男生"，終成跛腳的版本而發行。有點遺憾若這企劃有實現，恐怕會是華語樂壇前無古人後也不會再有來者的一組專輯。

到底國語版怎麼個跛腳法？一言以蔽之，就是概念執行不力。專輯由概念領軍並沒有什麼不好，正所謂形式帶來解放，絕對沒有為了屈就概念而失敗的專輯，只有無法貫徹概念的專輯會失敗。Admit it就是血淋淋的例子。Admit it專輯內共有10首歌曲，但只有8首跟What's Going On...?內的歌曲相同。曲數不一致已經先捅一刀了，但第二刀才真是致命傷。這8首曲子，有6首採用了與粵語版完全相同的編曲，有2首卻重新編曲成全然不同風格的曲子。第三刀下去則讓這張專輯當場斷氣。維持相同編曲的這6首歌曲中，只有3首的詞與粵語版的主題相呼應，其他3首則是全新的題材。請問這張專輯到底該算What's Going On...?的翻唱專輯、國語對應版還是二次創作？面對這種支離破碎，我實在不知道該怎麼定位這張專輯。

我個人對流行歌曲翻唱時照抄原編曲這件事非常沒有好感，特別是歌詞內容南轅北轍時。雖然我有時也無法否認中文歌詞寫得好的時候，並不會有違和感，但更多時候，明明重新編曲會更適合歌詞的情境，為什麼還是沿用原編曲？煙味與月黑風高這兩首都應該要重新編曲的。月黑風高有不輸粵語版的歌詞，卻敗在編曲與詞的意境搭不起來，而失去該有的份量。如果沒得比較也就算了，偏偏國語版內那兩首全新改編的效果都非常棒，更讓人想爆粗口。這張唱片原本有機會為翻唱專輯立下標竿，卻淪為讓人很無言的一張國語專輯。

What's Going On...?是一張流行味比較重的專輯，但勝在有多首詞曲俱佳的作品與不俗的B面拱月，堪稱水準之作。至於Admit it，若自欺欺人當作沒What's Going On...?存在，值得欣賞的歌曲也不算少，紅玫瑰、快樂男生、月黑風高、愛是一本書（eason難得的R&B唱作）、第一個雅皮士、白色球鞋（個人更喜歡易家揚的國語歌詞）。至於當時被當作宣傳重點的淘汰，我覺得應該要淘汰才是。我總覺得周杰倫是因為歌詞裡有K歌之王這句才自薦給陳奕迅XD...不管怎麼說，這首太周杰倫了，真要收錄，bonus track會好些，只是唱片公司怎麼可能接受把兩大天王合作這種噱頭當bonus，對吧。

140605 補
白色球鞋是姚謙譜的詞。快樂男生、愛是一本書才是易家揚譜的詞，我大誤了我...

ps. 分享一下我聽這兩張專輯的策略。就是把對應的國粵語兩首排一起，一組一組聽下去。由於我真的兩張專輯都是第一次聽，並沒有哪個版本先入過，做此比較不至於太多偏頗。意境完全不同的歌詞，沿用完全相同的編曲，粵語都樂勝。不曉得是編曲根本就是根據粵語版歌詞下去創作的，還是作詞者更擅長拿捏粵語歌詞。總之，越比越傷心。

07/05 補

What's Going On...?與Admit it中有一首歌一定要放在一起聽，那就是粵語版的白玫瑰與國語版的紅玫瑰。歌詞內容描述的就是張愛玲"紅玫瑰與白玫瑰"小說中的兩個女人。兩首曲子採用了完全相同的編曲，歌詞都由李焯雄譜寫，敘事角度由周旋這兩個女人間的男主角唱出，分述對這兩個女子的感情。越近代的流行歌越難得出現充滿文學氣息的作品，也很少瑰麗華美的詞。這兩首都很成功營造出小說的氣氛，擺在一起聽更顯趣味。

2014/09/26 補
我決定比較詳細的說明這兩張專輯的對比狀況。

完全相同編曲且內容有所呼應的，共有三首：
1. 白玫瑰 V.S. 紅玫瑰              (同一人面對兩段感情的不同態度)
2. 不如不見 V.S. 好久不見      (久別後的兩種心態)
3. 粵語殘片 V.S.  白色球鞋     (都是懷念逝去的初戀)

重新編曲但內容有所呼應的，一首：
最後的嬉皮士 V.S. 第一個雅皮士    (嬉皮的生活態度與雅痞的生活態度)

重新編曲但內容無關的有一首：
心深傷透   V.S. 愛是一本書

沒有重新編曲但內容也無關的有三首：
1. 裙下之臣 V.S. 煙味
2. 黑擇明 V.S. 月黑風高
3. 富士山下 V.S. 愛情轉移

其他完全無關的就不列舉了。當作一般曲目聽便是。認真說，前五首，擺在一起聽真的很有意思。特別是第一組內容相呼應的曲目，簡直可以說是作詞者在拚場。而重新編曲的部分，讓同一個旋律出現兩種不同氛圍，也是相當出色。至於最後那三首，還有兩首是林夕自己譜粵語、國語歌詞，我想他不可能不知道這套專輯製作的原始概念，但他跟方文山給出的國語詞，可以說就是摧毀整個製作的元兇。ps. 相較於粵語歌詞，林夕的國語詞素質落差真的很大。也有好到像你的背包這樣的經典，也有愛情轉移、Shall We Talk這種充數等級的東西。

重新找回午夜的歌聲 (7)

2007年台灣也開始流行起選秀節目，作為鼻祖之初的超級星光大道開播，當時我也因為新鮮而成為閱聽眾之一。雖然後來很多歌唱比賽陳奕迅的歌曝光率都不低，但星光第一屆演唱他歌曲的我印象只有也把他當偶像的林宥嘉。Last Order雖然不是我特別喜歡的歌，可我當年就算沒聽到100遍至少也聽了50遍。聽完他的翻唱，我甚至不需把mp3找出來重聽，也知道不太對味。我內心默默的搖了搖頭。

 (最近發現有小朋友在youtube某段陳奕迅的live影片下留言"好像YOGA"。蛤？？)

沒想到林宥嘉還算是唱得好的！隨著選秀節目的濫觴，陳奕迅的歌越來越常出現，但也成了惡名昭彰的自殺用曲目。明明就是KTV的K歌，可就是沒幾個人唱得到位！怎麼回事？此時我還沒意識到那昭然若揭的理由，因為選秀節目很快就看膩了，反倒是這些從早期選秀節目出身的歌手們開始佔據各大版面，緊跟著就是一個又一個，換湯不換藥的選秀節目、歌唱比賽。

陳奕迅1995年出道的機緣也是因為歌唱比賽冠軍。從當年比賽的錄影看來，他早就具備成為優秀歌手的多數條件，除卻聲音的辨識度較低之外。但一個歌手將來能不能大紅大紫，還是得看運氣。這些年來，港台聽眾對他的評價大致符合他的實際表現，不過對岸似乎就有點太過狂熱，不少理性的對岸歌迷甚至坦白承認他已經被捧到令人生厭。事實上，不管是我十年前聆聽的陳奕迅，還是現在重新認識的陳奕迅，都不是一個走在大眾喜好口味上的人。

要了解他如何大眾皮小眾骨，就不能不提2005年的U87這張粵語專輯。

這張專輯有兩個非音樂層面的意義。首先是2003年他為了脫離商業味道濃厚的英皇娛樂，寧願被冷凍一年半沒專輯可發，也不願再續約。U87就是離開英皇後發的首張專輯，若陳奕迅是為了堅持做自己想做的音樂而離開英皇，則這張專輯就可視作他的自白作。其次，這是張得到大眾高度評價的小眾專輯。這讓我想到超脫合唱團那吞槍自殺的主唱。據稱超脫的主唱是因為自己明明做的是小眾音樂，卻在大眾市場上得到超乎意料之外的佳績，受不了而自殺的。多數認真做音樂的人都期望做小眾但賣得跟大眾一樣好，U87證明了這並不只是期望而已。

由於我對粵語歌壇的了解非常粗略且片面，要評論U87這張專輯基本上是不可能的。但若把U87拉到華語專輯的層級來看，幾乎可以說，過去沒有看過這樣的專輯能大賣的。相較於周杰倫是開創了一種新的華語流行音樂風格，陳奕迅則是用自己的方式去詮釋原本大眾不能接受的東西。雖然周杰倫的影響絕對會深遠很多，但陳奕迅的成功卻是無法複製的。即便是陳奕迅自己，也不見得每次都能交出漂亮的成績單。

最後花些篇幅來解釋一下為何我認為U87是小眾專輯。

首先，沒有流行音樂專輯中必備的朗朗上口愛情歌。全碟12首國粵語歌曲，以愛情為主題的只有阿牛、16月6日晴、三個人的探戈、遇見了你，共四首，聽起來比較像慢板情歌的僅遇見了你這麼一首，而它其實是收錄進來的連續劇主題曲。至於煽情、苦情、溫情的情歌，阿牛勉強算一首，其他都不太容易歸類。其次，爛、浮誇、三個人的探戈的編曲相當詭譎前衛，陳奕迅的演唱也偏離流行樂歌手而趨近戲劇化的表現。 夕陽無限好、葡萄成熟時，雖然有著極為耐聽的旋律，卻不是會掏錢買唱片的青少年能感同身受的題材。 其他不良嗜好、怕死、 大個女的內容也都偏離年輕世代，僅旋律又更流行些。試問，如果你是唱片公司，在唱片市場如此不景氣的年代，你認為誰會掏錢買這張專輯？如果你咬著牙發了這張專輯，我只能說，你的目標是小眾市場...

我相信真正貼近過陳奕迅音樂的人，都會同意他是小眾心目中的巨星(小眾多半不屑歌神、天王這種形容詞)，而不是大眾心目中動輒可賣上百萬張專輯的歌神或天王。因為小眾不會相信大眾聽得懂音樂中比較深層細膩的那區塊，而陳奕迅演唱時最動人的時刻，都發生在聽者沉默專注地傾聽他的細節時。如果從未認真與他互動過，再怎麼講也只會是十年、好久不見這些K歌，再不然就是論戰他跟周杰倫哪個比較強，或是試圖用浮誇這類的歌去證明他是歌神接班人。我很想給這些人良心的建議：可不可以把你們這種吃飽沒事幹的精力轉移到需要知名度的新晉歌手身上去？新人才需要不由分說的厚愛，以便有機會撐起下一代華語歌壇啊。

ps. 其實還有一個挺搞笑的小眾佐證。你應該沒看過哪個歌神還是天王，在演唱中遇到歌迷尖叫自己名字時，翻白眼或比手勢要他/她安靜的吧...

9/5補：2013年紅館演唱會還出現一個最新的例子。陳奕迅直接對尖叫自己名字的歌迷倒轉大拇指...而此舉反而得到現場忠實歌迷的喝采。

重新找回午夜的歌聲 (6)

由於我實在不記得我當年到底是最先聽到哪一張專輯中的歌，只好三張擺在一起講。這三張專輯就是陳奕迅在英皇時期發的三張非精選專輯，2001年的反正是我、2002年的Special Thanks To...以及2003年的黑白灰。事實上，我覺得這三張專輯中的陳奕迅大致上都是同一個陳奕迅，倒也不見得一定要分專輯來聊。

我一直都不喜歡mp3，可是當年我沒閒錢買流行音樂CD，只能在意識形態上尊重這些歌手的作品，多少算彌補我沒買的內疚。當時， 我會把欣賞的歌手的專輯，完整的收集起來，還加上所有歌詞與發行年份簡介等。要知道，那個年代硬碟還是很貴重的東西，多數人都只有一兩首主打歌，要完整收齊整張專輯的歌，還是得在網路上花番功夫的。所以，只要看到那些人的專輯完整的出現在我的硬碟裡，表示這就是我欣賞的歌手。陳奕迅的這三張專輯都榜上有名。

2001年的反正是我

2001年當時最紅的華語男歌手有那些人？說真的我沒印象了，可是我隱約記得當時大家到KTV點的新歌有哪些。周杰倫、王力宏、陳曉東、陶喆、張宇。陳奕迅如果有人點的話，就是1999年婚禮的祝福這張專輯中的"拔河"，因為男男對唱的歌不多。這張專輯中我最喜歡的歌分別是低等動物與不如這樣。低等動物除了我很喜歡曲子的旋律之外，主要是歌詞相較於保守的國語歌壇，難得露骨地描寫肉體的情慾。後來看到粵語版的歌詞，只能說國語版的還太含蓄了啊......不如這樣則是著迷於它的旋律。後來，偶爾也會加入愛是懷疑。

2002年的Special Thanks To...

其實我當年完全沒注意到這張專輯有獲得金曲獎最佳專輯與最佳男演唱人。我只記得這真是張不可多得的好專輯。 你的背包 、人造衛星並列我最愛的兩首，因為歌詞寫得太好；謝謝儂、男人的錯、故事、跳蚤市場、狂人日記，都是很棒的作品，雖然不會常常出現在我的playlist中；最驚豔的則是Special Thanks To 1、2、3，相較於多數國語專輯只是鬆散的歌曲集合，這三段的前後呼應讓這張專輯質感爆表。我個人很喜歡這種毫不著力就渾然天成的完整度。

2003年的黑白灰

這張大概算是我在深夜聽得最多次的專輯之一。最喜歡的歌首選寂寞奏鳴曲，其次是世界。阿怪、要你的、像一句廣告，也是雖然不常聽但很好的作品。我後來在網上看到2011年墾丁春浪演唱會上陳奕迅演唱寂寞奏鳴曲時真的有點小吃驚。這首曲子翻唱自外國歌，跟人造衛星一樣，也都擺在專輯的B面位置，就流行音樂專輯來說，這十成九九三只是用來湊數的而已。沒想到陳奕迅不但記得它，還不只一次說過自己很喜歡這首歌 ( 2008年沈春華live秀 、2011年春浪演唱會)。 這首歌所流露的寂寞感，是那種會自己去擁抱寂寞的人，才會懂的感受。

若你熟悉陳奕迅，你一定會忍不住問我，K歌之王、全世界失眠、我們都寂寞、兄妹、十年到哪去了？！我坦白承認，對不起，陳小霞的的曲子雖然有著非常優美延伸的旋律，可是我聽久了就是會覺得膩，因此很少放在playlist中；其次是這幾首K歌的歌詞比較無法觸動我。對當年的我來說，陳奕迅演唱題材的廣泛性才是吸引我的最大理由。除了陶喆，我真的沒印象有哪些主流歌手會探討你情我愛以外的主題。由於根本沒注意到他有獲得最佳男歌手，我當然也完全沒意識到他的歌唱技巧有何出眾之處，只是很理所當然的覺得就是該他這樣唱。

2003年我從學校畢業，也同時從陳奕迅的歌曲中畢業了，儘管pass得很偏頗。那時真的完全沒想到，會有再次被他的歌聲觸動的一天。但我想，這就是他能在歌壇屹立不搖這麼久的原因之一吧。我能在他2000年的歌曲中看到自己，也能在他2010年的歌曲中看到自己，因為他沒有停下腳步，而我們也沒有。

07/05 補

人造衛星原曲叫做Strawberry Girl，由德國樂團Natural Born Hippies演唱。編曲完全相同，陳奕迅的演唱方式也完全相同。很奇妙的是，加上林夕譜的國語歌詞後，同樣的編曲同樣的演唱方式，居然毫無違和感，反而更多了些深度。雖然這首歌可能只是用來湊數兼秀陳奕迅真假音轉換的功力，但這是相當成功的翻唱，值得多些人來認識這首歌。

寂寞奏鳴曲原曲叫做How far you go，由荷蘭歌手Tim Christensen演唱。編曲差異不大，陳奕迅的演唱方式依照國語歌詞的感覺做了口吻與語氣上的改變。原曲是對著心愛女子傾訴無法得到愛情的傷懷，作詞者易家揚捕捉到旋律中揮之不去的落寞感，譜上了失戀者獨白孤獨心境的詞。原曲很棒，國語版本也很棒，都非常推薦。若有機會能聽到陳奕迅用英文唱原曲，就更棒了~~~

重新找回午夜的歌聲 (5)

前幾篇拉拉雜雜講了太多無謂的東西，這篇以後應該會專注在音樂本身上了。

作為古典咖的我，難免會有人問我為什麼喜歡聽那麼嚴肅的音樂。其實我不知道何謂嚴肅的音樂，如果說能把我拉進另外一個世界的音樂都算嚴肅的話，那流行音樂於我也不算輕鬆的東西。不管聽哪種音樂，我都只聽會帶給我刺激的音樂，只是這麼多年，一直只有古典音樂的效力最強，因為它編制的繁複程度與旋律的變化性都遠勝其他類型的音樂許多。

(我的古典音樂定義是從十七世紀到二十世紀中之間盛行於歐陸的主流音樂，二十世紀中後的現代音樂我很少聽)

但古典音樂畢竟是死了的音樂，在它之中我感受不到某個很重要的東西，就是生命力。學院派的人一定會反對我這樣的說法，但任何風格或類型的音樂都會有死亡的一天，就是當它不再為人們所創作時。不管有再好的詮釋者或改編，都改變不了它所代表的年代早已離我們遠去的事實。音樂的生命力我無法用文字去描述，但我可以說，那就是一種活在當下的音樂。

小的時候我不了解，那時所聽的華語流行音樂雖然很騙錢，但事實它充滿生命力，它蝕刻了那代人的喜怒哀樂，讓平凡人的感情也能夠反覆被唱誦、被傳遞。即使我不屑小X隊、不屑林X穎，但我卻不能否認他們所唱紅的流行歌曲，同樣也能帶我回到童年那無憂無慮的時光。而這竟然是我這自以為是的人長大後才理解的簡單道理。

所以，不要瞧不起流行音樂，也不要瞧不起年輕人喜愛的音樂。因為再好的音樂，也會被新的旋律所取代。再爛的音樂，也會因為時間而雋永。

回到主題。雖然我很肯定流行音樂的價值，但我對流行音樂了解得很有限，鮮少注意加上志不在此，使得我一向只聽我自己喜歡的音樂。國高中時喜歡搖滾，覺得沒甚麼比這個更屌的音樂了，強烈的節奏、嘶吼與吶喊，像是要把自己無法再隱藏的情感一次噴發出來。實在很棒，最重要的是，我開始了解，live絕讚這個事實。其實就算是古典我也喜歡聽音樂會更勝過CD。倒不是說現場會比CD好聽，而是那種氣氛CD難以取代。我還記得第一次現場聽塞爾維亞理髮師的全本，謝幕時國台交演奏終曲作為BGM，我真是忍不住要跟著大家起立鼓掌。你說這會是我現場聽過最好的歌劇演出嗎？當然不是，可是那氣氛真是棒到不行啊。我甚至覺得作曲家天上有靈的話此時一定與我們同在，得意地享受我們熱情的掌聲。

不過現在人聽live，倒是有些變質的感覺。首先是因為唱片盜版猖獗，唱片不值錢，歌手只好狂開live來賺錢，不管有沒有live的舞台魅力；其次是因為音樂取得太容易，歌曲本身變得不值錢，反而是live比較稀有，造就了熱門live門票變成送禮自用兩相宜的怪現象。live被媒體塑造成瘋狂印鈔機，開越多賺越大；普羅大眾只關心歌手有沒有走音、有沒有忘詞，live帶來的感動，只剩死忠歌迷還記得。

大學時就如我前幾篇提到的，聽流行歌曲變成是一種社交需求，即便有真心欣賞的歌手，也沒特別留神過。莫約大學畢業前後，我開始聽起日本流行音樂來，但只集中在少少幾個女歌手身上。首推椎名林檎。她是第一個我從歌聲中就能感到強烈個人特質的女歌手，就連旋律也充滿她自己的風格，說不出原因，但就是很吸引我。其次就是一青窈。我喜歡她的音色、唱腔，喜歡她半個台灣人的血統。這兩個歌手是截然不同的類型，但我都在她們身上找到我喜歡的元素。這個階段的我開始有經濟能力，本來就不太喜歡mp3的我，都是直接買CD來聽。她們的每張專輯我都有。

我不是沒想過要把大學時喜歡的歌手唱片買回來收藏，但既然都沒在聽了，這個念頭也變得很淡薄，況且現今也幾乎都絕版，蒐羅不易。但從這次陳奕迅大舉回到我的playlist的這件事來看，我的確欠他好幾張CD。特別是當年那三張國語專輯，雖然全都絕版，但我打定主意說甚麼也要從網拍中把他買回來。分別是下次會介紹的，反正是我、speical thanks to以及黑白灰。

重新找回午夜的歌聲 (4)

在香港，演員出唱片或是歌手去演戲是很常見的事。從早期大家熟悉的許冠傑 、張國榮、梅艷芳，四大天王的張學友，到90年代以後的鄭秀文，都是歌藝與演戲同樣備受推崇的出色藝人。若說做為毫無演技的高人氣歌手以導致戲劇發展失利，或是性格演員歌藝平平只能玩票發片，都還算持平的狀況。但確實能演卻始終無大賣的代表作，也是ㄧ件挺值得玩味的事情。

陳奕迅大概就是如此的一個歌手。橫跨18年的歌手生涯，除了合約糾紛的那年之外，他始終可以說是站在一線歌手的行列中未曾墬位過。即使唱片不是最熱銷的，即使打榜成績不是最高的，他始終有基本盤在支撐。

不過，你可對他所演的電影有甚麼印象嗎？有的話你不是陳奕迅的死忠粉絲就是真的港產片大行家了。他實際上從出道當時就開始登上大螢幕，並每年維持參與1~2部或更多片的電影製作。根據維基百科的資料，從1997年到2011年間他參與了37部電影的製作，16部為主角，其他為配角或客串。我找不太到票房資料，只有兩個資料可以作為他戲劇成績的參考。其一就是他雖有幾部片獲得演技獎項的提名，但從未得過獎；其次就是，2011年台灣地區票房最差的10部片中，他就拿下3部。

不過陳奕迅真的不會演戲嗎？我只能說，若跟他歌唱上的天賦相比，確實是遜色很多，不過他詮釋某些角色很能打動人心。有好幾部片，他飾演平凡任人欺負的小人物，直到最後被逼到失控爆發。他對這種極端情緒的拿捏很精確。他不會因為飽受刺激而驟然性情大變，他只是終於忍無可忍。想也知道這類角色的螢幕形象實在不討喜，但大家卻忘了，他就是用這樣平凡人的心情唱著刻骨銘心的情歌，才能如此動人。他不管在音樂或螢幕上都不會扮演英雄。

我會花時間特別去調查陳奕迅演出的電影，主要是為了解答對他MV產生的疑問。他有些MV的拍攝，就像在演獨角戲，不管是肢體動作還是表情，全都很到位。沒有足夠的演技怎麼支撐這樣的演出？在這個年輕歌手會以被稱為"好像"陳奕迅為榮的有趣年代，卻真的得要有很好的運氣，才能創造出培養陳奕迅這樣一個歌手的環境出來。

由於他的電影演出真的沒有太多可以著墨，這裡就再多占一些篇幅，介紹一些我覺得還可以的電影作品。

首推2007年的野‧良犬。推薦的原因除了陳奕迅的表演可圈可點之外，就是這部片本身是很出色的小品電影，尤其是某些視覺風格很好地鋪陳了劇情的基調。

其次是2005年的神經俠侶。這部片最大的敗筆就是它的片名取得有夠爛。可是這部片的演員表現實在都很出色。特別是吳鎮宇。長期與陳奕迅合作的歌詞創作人黃偉文曾這樣評論過陳奕迅，陳奕迅就好像他最欣賞的演員吳鎮宇一樣，再不濟也沒在水準下過。而這就是這兩個人合作的一部電影，雖然對手戲不多。

最後我會推薦2004年的愛‧作戰。同樣也是片名有夠爛的一部片。這部片有些地方很寫實，有些地方卻又荒謬得不合理。但因為個人非常喜歡戲一開端陳奕迅與女主角吵架的一場戲。因為那些台詞我在現實生活中也曾相似地出現過。XD

如果不是陳奕迅的歌迷，還可以再推薦一部實驗性濃厚的電影，2007年的破事兒中"做節"這段。基本上露骨的好色是很不討女性喜歡的一件事，我真的佩服他敢接演那個精蟲充腦的角色，還演得說服力十足，難道一點都不怕讓歌迷心中深情演唱情歌的那個形象完全破滅嗎...:D

07/01 補
還有一部片也推薦，2007年的每當變幻時。這部片的結局相當值得一提。它的結局並未順著劇情的感覺走到傳統愛情片的窠臼上去，而是像打了劇中人與觀眾一巴掌一樣，讓你先是錯愕，後是惋惜。由於男女主角在劇外有相當類似的關係(這對男女演員1995年出道後曾短暫傳出緋聞，2007年影片上映時，男演員已結婚生子，但兩人至今仍維持著眾所周知的好友關係)，這部片的結局就更引人遐想。不過我個人是覺得，人生如戲，戲說人生，重點是看戲的我們感受到了甚麼。

重新找回午夜的歌聲 (3)

大家都說，聽陳奕迅沒聽過他的粵語歌，不能算是認識真正的陳奕迅。

今年之前，我還真的從未聽過。反而是聽過別人翻唱他的名曲。2010年香港的女歌手何韻詩到台灣來發展。她是個很能唱而且很有個性的歌手，我對她最深刻的印象就是她對台灣歌壇相當有好感。雖然香港的歌手來台發展，多少都是將這裡當成大陸先修班，來練國語或是建立華語曲目的基礎。但我相信她喜歡台灣是很真誠的。

何韻詩1997年出道的機緣，跟陳奕迅一樣，是同一個新秀歌唱大賽的不同屆冠軍。歷經十幾年的發展，她在香港歌壇也可稱資深女歌手了，但就像個新人一樣到台灣來打歌、宣傳，讓人感覺她的誠意十足。當時她上公視的音樂萬萬歲節目，演唱了一首粵語歌。雖然我蠻欣賞何韻詩，但總覺得她的風格跟我很不合，直到聽她演唱那首歌時我才覺得，總算有首比較有感覺的了。

但，我的耳朵從未欺騙過我。我後來才知道那首「浮誇」，是陳奕迅2005年U87專輯中的名曲。何韻詩大致是採用他2010DUO演唱會的詮釋方式下去演唱的。

這首大概就是我第一次聽到的陳奕迅粵語歌曲，雖然不是他演唱的版本。由於語言的隔閡，我大概永遠也無法真正欣賞到他粵語歌的精彩，不過這場調查做下來，我完全同意大家說的。就算聽不懂，也不要放棄聽聽陳奕迅的粵語歌。那就好像，雖然江蕙也會唱國語歌，但聽江蕙怎能不聽她的台語歌？

我還在慢慢補足陳奕迅的粵語歌中。但這顯然是非常漫長的過程，因為專輯數量超過二十張，橫跨了18年來他在音樂上的改變。比較值得一提的是，現在重溫一些2000年前後的專輯，會發現他當年做專輯算很前衛的，許多歌今天聽來一點老歌的感覺都沒有，拿去給現在的新人唱也毫不突兀。

ps. 07/25 補 - 我口中2000年的專輯就是指"Nothing Really Matters"。三天前陳奕迅最新的mini album"The Key"剛好發行，小聽了一陣後我忽然有點明白為何越來越多骨灰級歌迷那止不住的失望。但這失望應該跟對香港流行樂壇的失望是一致的。因為2000年的香港音樂人能為他製作出這等專輯，2013年拿出的東西卻一點長進都沒有。甚至還比2010~2011年間那兩張日出日落的姊妹EP還要糟。我所謂的糟並不是指歌難聽，也不是預言專輯會賣得差，還是詞曲品質不佳。不，是我聽起來覺得很無聊，大腦處裡聲音的這塊處於低度刺激的狀態。有機會我一定再來聊聊Nothing Really Matters。

雖然華語流行歌的市場是最大的，但我想，同時也在使用方言的我們都會同意，方言的語音演唱起歌曲，韻味與餘韻都更濃烈得多。台灣的選秀節目有時候會請香港歌手來做評審，在聽完選手唱完台語歌後幾乎都會說，雖然我聽不懂台語，但我可以感受到你歌聲當中的情感。就是這麼奇妙不是嗎？有趣的是，陳奕迅是少數在專輯中收錄台語創作的香港歌手，雖然咬字還沒完全到味，但多次聆聽後忽然有種小小的感動，我想，我聽到他想傳達的感情了吧。