晚了十年的感動

2013/08/31 12:00

高雄的天空下著雨，我的心情卻激動不安。早些月前，我就猜想Eason今年會到台灣開唱。過去十年我已經錯過無數場，現在根本一場都不想再缺席。今天是台灣場開賣的日子，只好先把男友晾在一邊，自己上網專心搶票。

由於獅子座的人勉強不得，男友對陪我去看陳奕迅興趣缺缺，我遂把原本要招待他跟我一起坐高雄特一區的錢，拿去買了台北第二場的票。反正特一區的票貴到足以支付票錢再加來回交通費，只是得辛苦點跑趟台北而已。

開賣當天下午真是一團混亂。我使出渾身解數，先搶下台北第二場黃2D的位置，再回頭搶高雄特一區的位置。非常巧，兩場我的位置都是第四排。為了把票留做紀念，我還多花了40元以掛號收件。

幾天後票就來到我手上。我把票好好擺在床頭，想到就禱告一下，希望Eason可以維持正常狀態到台灣來開唱就好。

2013/12/21 20:14~22:35

我在冷氣團襲擊台北的這天隻身搭早班的台鐵北上。在貓空磨耗了整個下午，五點半就搭公車抵達台北小巨蛋，還先去了趟位於一樓的廁所。蹲在隔間內噓噓到一半，一個聲音忽地讓我豎起耳朵。過去幾個月我的iPod內除了Eason之外沒有任何其他歌，但為了徹底享受演唱會，12月起我就完全戒聽Eason了。但我百分之百肯定，穿過牆壁隱約傳進我耳中的"人造衛星"歌聲，絕對不是CD。再來是"給你"。Eason正在館內彩排嗎？可是唱"人造衛星"？我承認我並沒有反應過來。

七點半順利在位子上坐下後，我才開始感到疲倦。周圍都是呼朋引伴的歌迷，興高采烈的話香港的狀況、上次DUO的狀況，還不斷拍照。我佇著下巴，看著時間一秒一秒流逝。20:10分了，舞台沒有動靜，歌迷也沒暴動。我不擔心回去的交通問題，因為我絕不可能為了趕回高雄而提前離場。反正最慘就是坐夜班客運回去而已。

20:14分，燈光暗下，樂手登台。然後是Eason。

一切就像在作夢一樣。一首首我最愛的國語冷門歌輪番上陣，Eason的聲音狀態非常好，"多少"之前唱得比較多瑕疵的只有"樂園"與"獨居動物"的RAP部份。"謀情害命"與"人造衛星"的假音，都是近幾年少見的游刃有餘，而被歌迷譽為國語神曲的"心的距離"，其實前半唱得比CD還完美，但最後嘶吼的部分有些急躁而miss掉了。

這場真的很完美，充滿驚喜。首先是"床頭燈"讓我紅了眼眶。我很喜歡這首歌，但沒想到現場聽Eason唱會這麼觸動淚腺。其次是全國語曲目。過去幾個月我聽熟Eason三百多首國粵語歌，為著就是希望不管來的是國語還是粵語，我都能順利融入每一首歌。他最好的表演絕對是粵語沒錯，可是真正能滲透我心房的，還是國語。不管排這曲目的真正原因是甚麼，我感謝他用行動表達對台灣歌迷的重視。誰能想到他會徹底換掉香港場的曲目？這等於是為台灣做了一場全新的show啊。

台北小巨蛋黃區的音響效果也跟傳說中的一樣好。在那裡聽Eason唱歌，真的只能用好享受來形容。我也運氣很好沒有遇到大聲跟唱、快門連發或不斷聊天的低級聽眾。但也有可能，是除了舞台上的Eason，我根本甚麼都視而不見。

2013/12/28 20:10~23:10

從台北回來沒兩天，每年都來糾纏我眼睛的帶狀皰疹就發作了。腫著眼，無奈的刺痛，我只擔心會不會影響我去看高雄場的心情。幸而到了周六，症狀就大致控制住了。我也順利訂到漢神巨蛋海港的下午茶，與男友優優閒閒地飽餐了一頓。隨著入夜，人潮開始往巨蛋聚集，男友就先行搭捷運離去。我一個人在巨蛋周圍閒晃，拖到七點半才入座。特一區第四排，雖然不是正中央的區塊，但離舞台也只有十來公尺。望著開場前的舞台，我卻默默擔心今天恐怕未能如台北場的狀態。因為Eason 26號參加香港新城電台的頒獎到大半夜，27號才從香港飛回高雄。

20:10分，高雄的歌迷開始鼓譟起Eason。沒待鼓噪結束，樂手就立馬出來了，Eason也緊跟著出場。雖然我對歌迷催場的行為不太舒坦，但不曉得這之前Eason他們都在後台幹嘛？

這場Eason的整體狀況真的不太理想。一開場嗓子還沒唱開，頭一句下的音很多都飄開或不穩，直到"謝謝儂"後才開始恢復正常。而倒數第二首的"我甲你"則達到整場聲音最暢快最開的狀態。平心而論，開場的不穩與閃掉一些較容易出錯的音我都可以接受，但忘詞真的忘得太嚴重。"獨居動物"的RAP部份幾乎都沒跟上，"給你"、"十年"等好幾首都唱錯歌詞，"K歌之王"還有整句歌詞跳掉而亂唱的。Eason，我們真的跟著你的歌聲一起在你的世界裡，歌詞一錯我們也得被迫離開。你那麼堅持我們是來享受你的音樂的，就應該了解那瞬間我們有多無奈。在台下的我一開始還能微笑，後來不停唱錯只能報以苦笑了。

除了歌手出狀況，音控跟轉播也有問題。開場前幾首歌，我都聽到有回音從後面傳來，而轉播的畫面比歌手與音樂要慢了0.5秒左右，因此我全程都只看舞台。而特一區雖貴，還是票有所值。首先是離歌手夠近，你能想像Eason唱抒情歌時是直接看著你的那種感覺嗎？還有"聖誕結"的雪花從特區抬頭看真的很漂亮，幸好我雖然是一個人來看，但並不需要一個人過節，要不然我一定會嚎啕大哭的。此外，也能看清楚舞者與樂手的動作，因為轉播往往不會特寫他們。最後，就是特一區前排的位置，幾乎都是鐵桿粉絲無誤。"夕陽無限好"時，這裡就洋溢著大合唱的喔~喔~喔~，而"重口味"時，幾乎所有人都是迫不及待就跳起來。跟鐵桿的一起嗨，真的特嗨。

高雄場帶給我的美好回憶更勝台北場。因為Eason卯足全力只為讓我們能開心走出高雄小巨蛋。他絕對知道自己沒唱好，而這場是台灣的尾場，也是2013年的最後一場演唱會，他不想自己跟我們留下的回憶只剩遺憾吧，因此超嗨的瘋狂吹水橋段就加碼送給觀眾了。我真的笑到岔氣，因此我完全原諒Eason沒能讓我完整重溫台北場的感動，還得感謝他讓我我聽到比台北場更感動我的"多少"，高雄場限定的"夕陽無限好"忘情大合唱，難以置信完美的台語歌"我甲你"，以及再也回不去的kuso版"單車"。(真的...我現在聽正常版也會發笑...我回不去了啦~~)

台北場讓我感動落淚，高雄場讓我嗨爆笑翻。我很高興能帶著這麼美好的回憶告別2013年。只是一想到Eason最快也得2015年才有可能再巡迴到台灣來，而且屆時聲帶也不知道又再崩壞了多少，忽地又感到一陣落寞。果然人生中美好的東西，分分秒秒都應該好好珍惜。謝謝Eason，也謝謝這兩場坐在我周圍跟我一起嗨的歌迷，你們一起成就了這美好的瞬間。多謝篩~~

值得記念的夜晚 - Enjoy the music!!

人生第一次的購票流行演唱會就送給Eason啦，但說真的，他回報的感動真是加倍奉還啊。

從第一首歌就讓我大吃一驚。欸，不是今天只做一件事？第二首倒帶人生？欸欸欸欸！該不會他這次排前半段要全唱國語的吧？聽到愛情轉移後我就確定了，一向不喜歡做相同東西的eason，這次要嘗試全國語曲目啊！

我個人真的大愛這次選的歌，因為都是他國語專輯中我喜歡的曲目，我從未想到原來『床頭燈』能讓我瞬間紅了眼眶，現場樂勝CD的『謀情害命』、『樂園』，層次做得超漂亮的『世界』，做夢也不敢相信還能聽到他現場唱 『Special Thanks To』、『獨居動物』、『早開的長途班』、『人造衛星』、『 狂人日記』，還有比較熱門的『倒帶人生』、『積木』、『全世界失眠』、『聖誕結』、『心的距離』 ，我好愛的『你的背包 』、『多少』、『給你 』，以及被我從三百多首eason歌曲中只選出8首我的最愛之一的『 內疚 』。聽完這首我真的忍不住變成腦殘粉，忘情大喊 e～a～s～o～n～ (我有等音樂完才喊，希望沒有干擾到他...)

粵語版曲目的編排，若說是Eason在香港樂壇經歷的life，那國語版就是eason在國語樂壇的life。我很高興他的感受是非常正面的感謝，以謝謝做音樂的人開頭，給所有相信他值N千塊票錢而聚集在這晚的你（們）做結。而此次的主角雖然是國語歌，但Eason保留下他的起點，也就是時代曲，表達粵語歌仍是他的根本。

我就是喜歡這樣的態度。他可以為不同地方的歌迷準備不同曲目，但絕不會忘記他最愛的粵語。其實在台灣eason的粵語歌與國語歌爭議由來以久。鐵桿歌迷幾乎都會聽他的粵語，情結嚴重者會到排斥聽國語歌的程度，輕微者至少也會大力鼓吹粵語歌樂勝。像我今晚旁邊坐了一位有衝今年紅館的女鐵粉。她聽到是國語歌時連螢光棒都懶得搖，整場唯一引她激動的只有台灣場的舞台也會升起來這件事。

但這爭議的真正原因明明就跟是不是母語這回事完全無關。試問，有國語母語的人翻唱eason的歌比他自己詮釋得更好的嗎？事實就是頂多相近。你跟本找不到一個人能因國語是他的母語以致他能唱得比eason好的。因為國語在音樂上的旋律性就是不如粵語，如果詞曲的製作水準都相同，eason再怎麼厲害也難以把國語唱得比粵語"好"聽。另外一個佐證就是我還沒聽誰說過eason唱英文歌聽起來不如粵語歌。

有些歌迷在討論版上說，『時代曲 』一出來才覺得他好像活起來了、演唱會才好像開始了。我不否認他一開口唱粵語確實就完全是另外一個fu，但他決意替台灣做一場純國語演唱會的用心與投入，不該用這樣的俏皮話來一語帶過。 eason選唱的曲目都是他國語專輯中詞曲出眾的作品，跟這次Eason's Life主題大致都能契合，rundown也排得很精采，而且僅三場就用了跟香港25場相同的製作，特別是為了『多少』一首歌就弄了全舞台高的布幕與視覺效果，我都想問有多少國語流行演唱會能做到這樣的水準。我不懂為什麼不just enjoy the music就好。 放下想聽粵語歌的執念，才能明白這天你們觀賞的是多麼棒的一場演唱會。

台灣歌迷都是從聽他的國語歌開始的。講直白點，國語歌才是eason跟台灣歌迷的共同回憶，不是粵語歌。他95年到台灣學國語，96年發第一張國語專輯，99年遇到台灣921大地震，01年發生舞台意外，03年第一次拿到金曲獎，08年再次獲獎。期間與多少國語樂壇的音樂人成了音樂上相知相惜的朋友，前輩的提攜他，同輩的欣賞他，後輩的崇拜他。儘管演唱會的宣傳少得跟甚麼似的，售票永遠能八九成到滿場。儘管他曾在台灣的演唱會上大唱多數人聽不懂的粵語歌而被抱怨，歌迷也從未停止進場，還因此開始聽起他的粵語歌。所以，只有紅館是純粵語，因為香港是他的故鄉，也是他的起點；只有台灣是純國語，因為台灣是他音樂上的第二個家，18年來這裡的音樂人跟歌迷一直都張開雙手等他回來。

茲此本文紀念我的第一場eason演唱會，2013/12/21 20:14~22:40 台北小巨蛋。願我永遠都能長保對音樂的喜愛與敏銳，不會聽到第N場時就麻木到只想拍照跟關心舞台會不會升起來。

ps. 後來我有看到12/20後第一場演唱會後的記者會，記者問到eason對台灣歌迷的感覺，他說，『"他們"一直都對我很好』。陳eason先生啊，你其實把歌迷當成自己的朋友了吧...

午夜的歌聲 (10)

今天是我做為一位Eason歌迷，很值得紀念的一天。

我終於完成收集Eason自出道以來所有非精選集唱片的計畫。自2013/08/07收到第一張唱片，到2013/12/09最後一張唱片為止，歷時四個多月，全部32張專輯，不分新舊，不分版本。

當然最完整的收藏就是所有版本都入手，但這又不像古典曲目有錄音時期的差異，買完全相同的唱片對我而言，有點太瘋狂，因此，我不計較版本 (原始版、重新發行版、再製版均可)，也不把精選列入收集的範圍。當然眼尖的人會發現有些專輯似乎不只一個版本，那是碰到有人低價扔出忍不住手癢的後果而已。

四個月雖然也只一百多天而已，不過這趟旅程是將一份跨越十年的感動延續的過程，就讓我再多分享些什麼吧。

這是我入手的第一張Eason唱片。其實當時一整包不只這張，但我打開盒子第一眼看到的就是它。因此它就順理成章成為第一張了。2012年的粵語專輯，...3mm。

入手超過20張專輯後，我開始預感這張2008年的國語專輯，不想放手，會成為最後一張入手的唱片。因為它與2010年的粵語專輯，Time Files，在二手市場上的能見度都很低，也遲遲沒有理想的標的出現過。但我很高興由這張成了最後一張，因為對Eason，我也不想放手。(ps. 這張專輯的附DVD版本應該是所有專輯中最稀有的一張，因為我至今未在任何拍賣上見過)

2013/12/14補

人生的際遇奇妙可見一般。在我開心地幫所有唱片拍完大合照後，就開始照慣例將CD轉檔成無損以便播放。檢查擷取內容時我暗叫了一聲不妙。那張CD有瑕疵，自track10中段後會出現細微的爆音。我反覆推敲猜想，那要不就是讀寫面刮損太嚴重，要不就是原始壓片時就壓壞。退貨倒不是大問題，我心裡一沉是為了好不容易達成的收藏不到三小時就破功。然後，當晚，我就在拍賣上看到這張我從未見過的附DVD版本，還是全新品。兩天後它就來到我手上，再次完整了我的收藏。最有趣的是，這批連同Time Files的全新品一起入手，剛好就是國粵語專輯的最後兩張。雖然如此一來我就得設法出脫現有那張二手的Time Files了...XD

收集二手CD有時真的要靠運氣。2006年的粵語EP，Life Continues，難找到我一度想放棄這張算了。但就在此時，它乎地出現在邪惡海灣上，我幾乎是不假思索的就點下去了。

這張是方才就提到的Time Files。它雖然不是最後一張入手的唱片，但尋覓的過程卻可謂滿佈荊棘。首先是我很高興的在環球的官網上發現它有庫存，買了之後才收到通知說是系統錯誤。再來是透過網拍賣家代找，找了個把月最後也是只能把錢退我。然後又問了在香港有分店的網路賣家，也說是已絕版甚久。當我所有粵語專輯都已入手後的某一天，我才忽地又在拍賣上看到它。品項不太理想，但只要東西完整、片子可讀，都應該是Eason歌迷的寶貝。

其實，我同時也在收集一條系列，但因為還欠一張，所以它的紀念文不知何時才能見世，那就是Eason的所有紅館演唱會錄影。我還欠1999年的Big Live陳奕迅大個唱99，這是Eason的第一次紅館演唱會，同時也有梅艷芳站台的身影，讓我格外的想收到它，但邪惡海灣的價格太邪惡，只能繼續等待下去。附帶一提，2006年的GET A LIFE大概是最難用合理價格買到的一張，因此我只好捨棄BD版。

最後再來張Eason專輯的大合照。這趟旅程還未結束，因為Eason還沒下班，而我也還在隨時注意有無價格合理的欠缺版本以便伺機入手。而最重要的是，我還在等一張專輯重新發行，我想所有Eason的歌迷也都在等，就看唱片公司何時會良心發現。

同場加映
因為太興奮，忍不住把年底的重要活動也show上來了。但因為此時活動還沒到，一些敏感資訊只好先槓起來。我覺得我是看不到過往錄影中讓人熱血沸騰的Eason了，但十多年了，如果他還是只敢走當年成功的模式，我們是否還能跟他一樣傻氣的他開幾場我們就看幾場呢？

12/23補 沒想到我居然看到了，在2013/12/21第二場台北小巨蛋的Eason's Life in Taiwan。他講話的字數控制得剛剛好，真的超搞笑，歌聲也幾乎都在水準上，重點是他唱得很開心，完全一掃紅館的黑臉。真爽啊！

12/29補 2013/12/28高雄小巨蛋的Eason's Life in Taiwan爽翻天！整場的Eason比傳說中的eason還eason，忘詞全出，賣力搞笑，唱走音版單車時我笑到岔氣，真佩服後面的樂手怎麼能忍得住！這絕對會是我最難忘的一場eason演唱會，謝謝你，eason！！

完全沒想到系列 - iPhone5s

這篇開箱文，只能用血淚交織來形容。因為，真是完全沒想到啊...

話說，2012年6月我得意洋洋的NP到中X電信，還綁約買了新手機，志得意滿的認為這隻實惠的平價入門機，可以跟著我上山下海，出生入死。沒想到才只一年，它就只剩下嗚噎的悲嚎。Sola啊，你真的是我用過最短命、最不爽、最尷尬、最失落的一隻手機了啊。

人說哀莫大於心死，我也是。既然都得花大錢，那我有甚麼理由不換一隻用起來會爽的手機呢？於是，這個箱子就飄洋過海來找我了。

很低調的包裹吧？如果你這樣還能猜得到裡面是甚麼，那我也服了你。

不曉得是不是蘋果先帶頭做壞榜樣，包裝盒上的顏色，就會是機子的顏色。這種一體感真是讓人默默地竟然想把玩這個盒子先...

我為了到底要買16G還是32G猶豫了很久。最後還是選了16G。希望不會重蹈當年iPad2的覆轍。

打開了！鄉親，我要很認真的說，打開看到機身的瞬間，我有種看到勞力士錶還是萬寶路鋼筆的錯覺。這種質感！

跟一般女生都買白色iPhone的邏輯不一樣，我始終覺得白色只是比較少見，並沒比較好看。因此我毫不猶豫的選了黑面的跟我的iPad與iPod組成戰隊。我必須再次認真的說，鄉親，iPhone5s的太空灰，質感真的好到破表。我足足把玩了好一會，才想起我還沒開機。XD

盒內所有的東西一起出來大合照吧。反正除了手機與傳輸線，其他東西都用不到。

原廠有附工具讓你挑出SIM卡，但我還是決定用我自己的雞絲比較保險。各位若還未換成micro sim，可以看一下它真是這麼小，隨便不小心就會噴掉了。

我替它挑了一個紅色的保護殼。倒不是我有多愛惜機子，只是金屬機身刮損後很難看，多少還是保護一下。另外，這保護殼挺值得稱許的。它是由複合材質所組成，實際接觸機身的部分全是矽膠，可以防震、止滑，也不會有刮損機身的疑慮，外框則是塑膠，用以固定矽膠與防摔擊時傷到邊角。唯一的缺點就是，這紅色的邊框有點太搶，不合我低調的個性。

Sola最後的身影。從今天開始，由5s偽裝成你去上班吧。


12/09補充
經過幾個禮拜的使用，我對5s的表現完全滿意。除了它用起來真的很耗電之外，運行速度、操作直覺性、指紋辨識的速度、拍照速度，都跟預期的一樣好。難怪它能在日本大洗手機銷售排行榜兩個月，甚至12月也可能被它攻下。日本人雖然很崇洋媚外，但過去由賈伯斯親自行銷的機種也沒賣成這樣，我只能猜想，那是因為日本人已經開始厭倦一隻比一隻大的螢幕，尤其是拿著一片跟板擦大小沒兩樣的東西靠在耳邊時看起來真的很蠢。光想想沒有任何電影明星會在螢光幕上這樣講電話，就知道需求與觀感相牴觸時，只有完全沉迷在手機世界的人，才會毫不猶豫的把板擦貼在臉皮上。(ps. 我知道有人會不服氣。但是，這世界有種東西叫藍芽耳機，就算用6吋的螢幕也沒必要非在臉上擦板擦吧)

午夜的歌聲 (11)

大多數流行歌手的專輯，你頂多只會認真聽三次。第一次是剛買回來時，第二次是你整理很久沒聽的唱片時，第三是你意外在其他地方聽到這張專輯內的歌而回來重溫時。因為，流行專輯，至少有一半的歌都很普通，儘管它們也是認真挑選後的作品。有超過一半以上能讓大家朗朗上口，這張專輯就會賣得超級好，成為當代的經典、歌手的代表作。

對非陳奕迅的歌迷來說，陳奕迅的代表專輯並不多。粵語公推U87，國語公推Special Thanks To...。但這兩張都不是因為唱到大街小巷而中選。U87是因為對歌手別具意義，後者則是首次在台灣得到金曲獎的多項肯定。對陳奕迅的歌迷來說，陳奕迅的每張專輯都很經典，因為他的專輯異常耐聽。認真聽到第五次時，你會發現一些原本很討厭的歌其實也還好，聽到第十次時，你會發現有幾首起先覺得很普通的，意外地很好聽。聽到第二十次時，你開始無法決擇到底該把這張專輯排在他專輯的第幾名，只好把它也歸類為經典。而且，每個歌迷最喜歡的專輯都不一樣，導致在歌迷中反而很難選出公認的代表作。

但陳奕迅有一張專輯，我至今只看過非常兩極的評論。不是非常喜歡，就是討厭到想把它扔了。就是2009年的國語專輯，"上五樓的快活"。

討厭它的歌迷千篇一律都會用專輯名稱來調侃陳奕迅，"只有你覺得快活"。為什麼他們這麼不喜歡這張專輯？不外乎兩個原因。首先，專輯的第一首歌算做官派廣告歌，卻從bonus跑到第一軌來：其次，專輯內的多首歌，他們都寧願原創作者拿回去自己唱別給陳奕迅。他們覺得這些歌，"不適合"陳奕迅，或者陳奕迅無法"掌握"這些歌。

因為我是屬於非常喜歡的那半邊人，我想替這張專輯申冤。若以專輯整體而非以專輯內的單一歌曲來論的話，我把這張國語專輯排在Special Thanks To...後。而且深深惋惜，若這整張都是同一個製作人的話，它的完整度就可逼近Special Thanks To...。為什麼這樣說？請想想，陳奕迅的11張國語專輯，幾乎都有專輯概念殘缺不全的遺憾。大家為什麼公推Special Thanks To...最好？這張專輯內有三首歌是翻唱外國歌曲，先天原創性是不足的，但林夕包了所有詞，劉志遠包了所有編曲，Jim Lee包了全碟製作。這三個人加上演唱的陳奕迅，共同創作了一張高度完整的專輯，讓陳奕迅當年一舉擊敗對手，囊括了最佳男演唱人與最佳專輯兩項大獎。

2014/01/08補
陳奕迅自己幫上五樓的快活申冤了。2013年Eason's Life國語場，上五樓的快活大大露臉，總共選唱了六首，"多少"有專用布景，"給你"是壓軸，"心的距離"、"我甲你"做安可，其中還包含了首次live的"床頭燈" (推到爆)，以及完全到位的"謀情害命"。我只能說，真的，講再多，不如直接聽歌，更不如直接聽他現場唱。實在太精采了！

"上五樓的快活"的專輯概念非常清楚，就是做音樂的快樂。因此這張專輯不是陳奕迅一個人在爽而已，而是參與的音樂人都能放手做想做的音樂，不用擔心銷量的問題 (陳奕迅去擔心就好了...XD)。若你對這張專輯的製作團隊夠熟悉，你就會發現，這張專輯有七首歌由本身也是歌手的人作曲。這代表了甚麼意思？誰做的曲不會有自己的影子？只是你不常聽見幕後的作曲者出來唱，但幕前的歌手你聽得到也看得到，自然會覺得這些歌曲好像更適合原作者。但若是反過來想，原作者就能更好詮釋出陳奕迅放在歌曲中的那種"鬆"與"自在"嗎？還有陳奕迅"玩"音樂的怡然自得？覺得他無法掌握的人不妨想想，讓你有這種感覺的原因，到底是那夭壽高到瀕臨破裂的高音，還是歌曲太女性化了？若是前者，他只是沒有聽製作人的勸阻降key唱；若是後者，可以聽一下他娘到極致的翻唱曲，盧巧音的"垃圾"，而這翻唱還是公認的經典！

據稱，這張專輯原本打算由張亞東做5首，林瑋哲做5首。但張亞東的製作速度太慢，最後只給出一首官派廣告歌，因此才放在第一軌上。而林瑋哲跟陳奕迅意外地對牌，遂從原本的5首一路增長到9首，專輯名稱也定為"上五樓的快活"，因為林暐哲跟陳奕迅的錄音室都在五樓。如果陳奕迅夠黑臉，把張亞東的第一軌拿去bonus，則整張專輯的概念就完整到無可挑剔了。很可惜，這又是張有所妥協的國語專輯。此外，這張專輯的許多歌曲，先天就有不受主流聽眾喜愛的特質存在，"這樣一個麻煩"、"謀情害命"、"你為什麼哭了呢"，一線歌手的專輯內看不到這種類型的歌，但陳奕迅過去就嘗試過活躍症、人工智能、Last Order，也都各有愛好者，只不過同一張專輯從未一次出現這麼多就是了。XD

"上五樓的快活"還有一個有趣的特色，就是它詞曲由同一作者創作的比例非常高，占了四首。這在陳奕迅的專輯內也是很少見的，因為香港習慣詞曲專業分工，多的是作曲者根本不知道自己的曲會被誰拿去譜甚麼詞。但詞曲實不應分開，不然詞作者也最好是最熟悉作曲者的人。陳奕迅自己作曲的那首"給你"，如果改由更了解陳奕迅的人來譜詞，例如黃偉文，我想絕對會成為這張專輯中最動人的一首歌，因為曲子本身很棒，但詞無法給人最陳奕迅的感覺。

這張專輯，陳奕迅嘗試了一些自己想嘗試，或從沒嘗試過的歌，而許多音樂人也交出了想讓他唱的歌。或許他走得太偏、走得太遠，讓國語歌迷無法跟過去的主流陳奕迅做連結， 但那些諷刺這張專輯快活到粗製濫造的人應該要了解，你們可以批評一張專輯做得不好，但不應該質疑音樂人製作專輯的態度。我喜歡這張專輯，也給這張專輯高度評價的原因，是因為這張專輯沒有不好聽的歌 (請扣掉第一軌的官方廣告歌，與最後一軌的連續劇主題曲。陳奕迅後來可能也察覺到商業歌曲會破壞他專輯的完整性，之後都以bonus的方式將它與原本的專輯隔開)。雖然以單一歌曲的經典性來說，"上五樓的快活"內的歌還不夠強，但專輯的好壞本來就不完全以歌曲論，否則精選集就無敵啦。

ps. 其實我還有點想說，"上五樓的快活"的專輯封面拍得很好...就我的喜好來說，是僅次於日出出落兩姊妹EP。我並不反對歌手出現在專輯封面上，因為專輯本來就是歌手想說的話，影像跟音樂也具有同樣的效力。日出日落的封面，前者的色調有一種很棒的懷舊氣氛，後者則有衝擊性的感覺。"上五樓的快活"，則以強烈對比與簡單畫面帶來專注感，而且構圖會讓人忍不住猜想歌手到底是在看著甚麼啊。

重新找回午夜的歌聲 (9)

唱片產業就跟所有產業一樣，總是會有些讓人不屑的事情存在。不過有些僅是好事之徒的猜想，有些卻是連看戲的觀眾都懂的明目張膽。熟悉陳奕迅歌唱生涯的人都不會忘記他跟英皇娛樂的一段恩怨情仇。也因此讓所有樂評人要講述陳奕迅一路以來的發展，都非得分成三個階段來談。

陳奕迅出道的華星唱片在2001年停止運作。1995年就出道的陳奕迅適逢全球唱片業不景氣的序曲，身在產業界內不可能沒嗅到風雨欲來之前的土味。2000年跟華星的合約到期後，陳奕迅就在好友謝霆鋒的建議下，加入英皇娛樂。2004年6月跟英皇的合約到期後就不再續約，隔年2005加入新藝寶。在英皇的4年間，可以說是打下陳奕迅在台灣還有日後在大陸受歡迎的重要基礎，他最K的歌都在這段時期推出。如果沒有英皇，陳奕迅依然可以在香港取得成就，但可能就走不出香港與粵語歌壇。

說起來陳奕迅與英皇娛樂也就是各取所需罷了，但英皇顯然並不甘心投資在陳奕迅身上的心血就這樣為他人作嫁衣，首先是續約破局後，英皇就停止陳奕迅的所有音樂工作，連已經灌錄好的唱片也壓下不發。其次就是轉隊後的陳奕迅只要一發新專輯，英皇就提前幾天發行他的新歌+精選，直至2013年陳奕迅在紅館開演唱會，英皇還是故技重施又在開唱前幾天推出精選。可以說是徹底榨乾陳奕迅的剩餘價值。

事實枱面上我沒看過陳奕迅評論過英皇的行徑，他只說這是自己的選擇。但他非離開英皇不可的原因倒是能從一件事猜出來，那就是陳奕迅有一張只有死忠歌迷才會知道的未發行專輯。這張專輯據稱叫做I Had a Great Time，也就是那張被英皇壓下未發的唱片。這張專輯中的歌據稱也都有面市，被英皇拿去做新曲+精選的材料，10首歌被拆散安到三張精選內去。其實這是很成功的商業手段。歌迷為了收齊陳奕迅的歌，只好被迫買下一張又一張重複的精選輯。可是，若這真的原來是同一張專輯內的歌，就是對音樂人極端不尊重的行徑，尤其這10首歌都是同一個作詞者。

要知道，絕大多數前公司拿得出來的新曲，往往是沒被收入專輯或為了特別理由而錄下的歌，它不具作品的整體性，就好像單曲而已。可是英皇的素材是完整專輯內的歌，它們是創作者刻意集結起來的作品，含有要向聽眾表達的訊息，並不只是10首可以賣錢的歌而已。如此不把音樂人的心血當一回事的唱片公司，陳奕迅真能待得住嗎。很少事件的發生會只有單一理由。若是刻意被隱瞞下的原因，也就別再去深就了。總之陳奕迅離開了應該可以讓他賺更多、更早登上天王寶座的英皇，做回那個批評者口中唱得不怎樣還只會賣萌的歌手，代價就是犧牲了I Had a Great Time。

I Had a Great Time若有面世，可能不會是英皇時期最熱銷的作品，評價也不見得會超越之前的幾張專輯。因為就如陳奕迅自己講的，其實英皇在音樂上給他很大的空間，他延續著他在華星時期就有的多元風格，再加上更賣的派台主打，唱片在叫座之餘，也不至於讓人毫無驚喜。I Had a Great Time嚴格來說就是維持水準之作而已，但問題是，這可是這個歌手與其幕後創作團隊的顛峰時期作品，是2004年絕對不應該被錯過的優秀粵語作品，卻這樣消失在陳奕迅的年表中，連帶包辦整張詞作的林夕也失去一張完整的專輯。

我希望這張專輯有重見天日的一天。因為我覺得林夕說了很多東西。有他的觀察，24、萬佛朝宗、放下來、八里公路、開不了心，有他的情緒，不求人、最後今晚、一切還好，而且難得的以如此平鋪直述的口吻娓娓道來。使得這張專輯充滿溫暖貼近人心的感覺，I Had a Great Time後面接的該是with you，那you不是讓你揪心愛死的情人，而是懷著深厚友情彼此互相珍重的朋友們。多年不見的朋友、曾經愛過而今昇華的朋友、脫離單身的朋友、生死兩隔的朋友...大眾知道陳奕迅講友情會想到最佳損友、最後派對，但事實這張專輯裡的歌同樣值得傳唱，尤其是最後今晚，不求人。

我想，十年過去，英皇海撈得也夠多了，哪天良心發現的話，把I Had a Great Time還陳奕迅跟林夕吧。

重新找回午夜的歌聲 (8)

陳奕迅發行專輯的步調，大致就是兩腳粵語一腳國語。早年有很多K歌是拿粵語專輯中的hit重新填國語歌詞後演唱。有時國粵語歌詞會由同一人填寫，有時則不同。在某次原本應該是很有創意的嘗試破局後，陳奕迅就不再翻唱自己的粵語歌。這個遺憾來自What's Going On...?與Admit it這兩張專輯。

07/07 補 更正。翻唱的事在2011年的？內又發生了...？我還沒仔細聽過，無從評斷...
08/27 補 終於仔細聽完 ？了。一言以蔽之，這張確實榮登我心目中陳奕迅最差的一張專輯無疑。因為有幾首歌拉低了整張專輯的可聽性。我頭號必須點名的是孤獨患者。詞寫得很好，但曲實在不合我胃口；其次是還要不要走、聽一千遍後、Baby Song。許多人給baby song挺高的評價，但這首歌，曲只有小品格局，詞寫得拗口就算了，情感也非常牽強，我懷疑有多少父母會以這種口吻跟孩子解釋人生。這幾首歌，換個歌手唱恐怕都是不及格的作品。但即使是陳奕迅，也無法把只有四十分的歌曲唱成八十分。至於這張專輯中一曲雙填的三首作品，張氏情歌是根本不需要國語版，看穿則是應該捨棄國語版，只有黃偉文填的那首與原本的英文歌詞具有等重存在的價值。兩首多餘的歌，四首不合格的歌，整張專輯已經快去了一半，即使有張式情歌、內疚這兩根台柱，也救不回這張專輯的平均值。失戀情歌已經很少出現在陳奕迅的粵語專輯中，反而是國語專輯中的這兩首，一左一右證明，他只是不唱，不管國粵語，一樣能讓人動容掉淚。總之，以結果論，陳奕迅翻唱自己的粵語歌很少有好下場，建議他還是不要再嘗試了，除非他能找到等重的填詞人來PK。XD

在陳奕迅原本的概念中，它們是一張專輯的兩面，用同樣的曲，分填粵語與國語歌詞，但在唱片公司反對下，最終拆分成兩張專輯發行。本來這也無所謂，以商業發行的角度來說，這還可以刺激粵語歌迷加買國語版，國語歌迷加買粵語版，進而提昇銷量，而且跟原始概念也不衝突。但問題卻出在後發行的國語版本，被搞成了跛腳。

其實我覺得陳奕迅不該放任國語版就這樣推出，更不應該兩手一攤拋句認了吧就了事。雖然你必然有你的難處，但這是你的專輯，上面寫著你的名字，你難道不知道專輯發了就收不回來了嗎？（講到對陳奕迅的不滿，我最不滿的其實是他不好好保護自己聲音這件事）

7/22 補
2014年陳奕迅上台灣的電台訪談節目有提到這件往事。原來他是想要做20首歌，一半粵語一半國語，曲相同，但詞採對應關係。他原本想說這比做兩張專輯20首歌要來得容易，沒想到卻困難重重。因為他沒有限制國語作詞者填的題材，導致曲目開始出現分歧，加上為了香港頒獎典禮，只能先將已經完成的粵語部分發行。而國語的部分，後來加上拖了大半年的"淘汰"與因應選秀節目名稱所作的"快樂男生"，終成跛腳的版本而發行。有點遺憾若這企劃有實現，恐怕會是華語樂壇前無古人後也不會再有來者的一組專輯。

到底國語版怎麼個跛腳法？一言以蔽之，就是概念執行不力。專輯由概念領軍並沒有什麼不好，正所謂形式帶來解放，絕對沒有為了屈就概念而失敗的專輯，只有無法貫徹概念的專輯會失敗。Admit it就是血淋淋的例子。Admit it專輯內共有10首歌曲，但只有8首跟What's Going On...?內的歌曲相同。曲數不一致已經先捅一刀了，但第二刀才真是致命傷。這8首曲子，有6首採用了與粵語版完全相同的編曲，有2首卻重新編曲成全然不同風格的曲子。第三刀下去則讓這張專輯當場斷氣。維持相同編曲的這6首歌曲中，只有3首的詞與粵語版的主題相呼應，其他3首則是全新的題材。請問這張專輯到底該算What's Going On...?的翻唱專輯、國語對應版還是二次創作？面對這種支離破碎，我實在不知道該怎麼定位這張專輯。

我個人對流行歌曲翻唱時照抄原編曲這件事非常沒有好感，特別是歌詞內容南轅北轍時。雖然我有時也無法否認中文歌詞寫得好的時候，並不會有違和感，但更多時候，明明重新編曲會更適合歌詞的情境，為什麼還是沿用原編曲？煙味與月黑風高這兩首都應該要重新編曲的。月黑風高有不輸粵語版的歌詞，卻敗在編曲與詞的意境搭不起來，而失去該有的份量。如果沒得比較也就算了，偏偏國語版內那兩首全新改編的效果都非常棒，更讓人想爆粗口。這張唱片原本有機會為翻唱專輯立下標竿，卻淪為讓人很無言的一張國語專輯。

What's Going On...?是一張流行味比較重的專輯，但勝在有多首詞曲俱佳的作品與不俗的B面拱月，堪稱水準之作。至於Admit it，若自欺欺人當作沒What's Going On...?存在，值得欣賞的歌曲也不算少，紅玫瑰、快樂男生、月黑風高、愛是一本書（eason難得的R&B唱作）、第一個雅皮士、白色球鞋（個人更喜歡易家揚的國語歌詞）。至於當時被當作宣傳重點的淘汰，我覺得應該要淘汰才是。我總覺得周杰倫是因為歌詞裡有K歌之王這句才自薦給陳奕迅XD...不管怎麼說，這首太周杰倫了，真要收錄，bonus track會好些，只是唱片公司怎麼可能接受把兩大天王合作這種噱頭當bonus，對吧。

140605 補
白色球鞋是姚謙譜的詞。快樂男生、愛是一本書才是易家揚譜的詞，我大誤了我...

ps. 分享一下我聽這兩張專輯的策略。就是把對應的國粵語兩首排一起，一組一組聽下去。由於我真的兩張專輯都是第一次聽，並沒有哪個版本先入過，做此比較不至於太多偏頗。意境完全不同的歌詞，沿用完全相同的編曲，粵語都樂勝。不曉得是編曲根本就是根據粵語版歌詞下去創作的，還是作詞者更擅長拿捏粵語歌詞。總之，越比越傷心。

07/05 補

What's Going On...?與Admit it中有一首歌一定要放在一起聽，那就是粵語版的白玫瑰與國語版的紅玫瑰。歌詞內容描述的就是張愛玲"紅玫瑰與白玫瑰"小說中的兩個女人。兩首曲子採用了完全相同的編曲，歌詞都由李焯雄譜寫，敘事角度由周旋這兩個女人間的男主角唱出，分述對這兩個女子的感情。越近代的流行歌越難得出現充滿文學氣息的作品，也很少瑰麗華美的詞。這兩首都很成功營造出小說的氣氛，擺在一起聽更顯趣味。

2014/09/26 補
我決定比較詳細的說明這兩張專輯的對比狀況。

完全相同編曲且內容有所呼應的，共有三首：
1. 白玫瑰 V.S. 紅玫瑰              (同一人面對兩段感情的不同態度)
2. 不如不見 V.S. 好久不見      (久別後的兩種心態)
3. 粵語殘片 V.S.  白色球鞋     (都是懷念逝去的初戀)

重新編曲但內容有所呼應的，一首：
最後的嬉皮士 V.S. 第一個雅皮士    (嬉皮的生活態度與雅痞的生活態度)

重新編曲但內容無關的有一首：
心深傷透   V.S. 愛是一本書

沒有重新編曲但內容也無關的有三首：
1. 裙下之臣 V.S. 煙味
2. 黑擇明 V.S. 月黑風高
3. 富士山下 V.S. 愛情轉移

其他完全無關的就不列舉了。當作一般曲目聽便是。認真說，前五首，擺在一起聽真的很有意思。特別是第一組內容相呼應的曲目，簡直可以說是作詞者在拚場。而重新編曲的部分，讓同一個旋律出現兩種不同氛圍，也是相當出色。至於最後那三首，還有兩首是林夕自己譜粵語、國語歌詞，我想他不可能不知道這套專輯製作的原始概念，但他跟方文山給出的國語詞，可以說就是摧毀整個製作的元兇。ps. 相較於粵語歌詞，林夕的國語詞素質落差真的很大。也有好到像你的背包這樣的經典，也有愛情轉移、Shall We Talk這種充數等級的東西。

重新找回午夜的歌聲 (7)

2007年台灣也開始流行起選秀節目，作為鼻祖之初的超級星光大道開播，當時我也因為新鮮而成為閱聽眾之一。雖然後來很多歌唱比賽陳奕迅的歌曝光率都不低，但星光第一屆演唱他歌曲的我印象只有也把他當偶像的林宥嘉。Last Order雖然不是我特別喜歡的歌，可我當年就算沒聽到100遍至少也聽了50遍。聽完他的翻唱，我甚至不需把mp3找出來重聽，也知道不太對味。我內心默默的搖了搖頭。

 (最近發現有小朋友在youtube某段陳奕迅的live影片下留言"好像YOGA"。蛤？？)

沒想到林宥嘉還算是唱得好的！隨著選秀節目的濫觴，陳奕迅的歌越來越常出現，但也成了惡名昭彰的自殺用曲目。明明就是KTV的K歌，可就是沒幾個人唱得到位！怎麼回事？此時我還沒意識到那昭然若揭的理由，因為選秀節目很快就看膩了，反倒是這些從早期選秀節目出身的歌手們開始佔據各大版面，緊跟著就是一個又一個，換湯不換藥的選秀節目、歌唱比賽。

陳奕迅1995年出道的機緣也是因為歌唱比賽冠軍。從當年比賽的錄影看來，他早就具備成為優秀歌手的多數條件，除卻聲音的辨識度較低之外。但一個歌手將來能不能大紅大紫，還是得看運氣。這些年來，港台聽眾對他的評價大致符合他的實際表現，不過對岸似乎就有點太過狂熱，不少理性的對岸歌迷甚至坦白承認他已經被捧到令人生厭。事實上，不管是我十年前聆聽的陳奕迅，還是現在重新認識的陳奕迅，都不是一個走在大眾喜好口味上的人。

要了解他如何大眾皮小眾骨，就不能不提2005年的U87這張粵語專輯。

這張專輯有兩個非音樂層面的意義。首先是2003年他為了脫離商業味道濃厚的英皇娛樂，寧願被冷凍一年半沒專輯可發，也不願再續約。U87就是離開英皇後發的首張專輯，若陳奕迅是為了堅持做自己想做的音樂而離開英皇，則這張專輯就可視作他的自白作。其次，這是張得到大眾高度評價的小眾專輯。這讓我想到超脫合唱團那吞槍自殺的主唱。據稱超脫的主唱是因為自己明明做的是小眾音樂，卻在大眾市場上得到超乎意料之外的佳績，受不了而自殺的。多數認真做音樂的人都期望做小眾但賣得跟大眾一樣好，U87證明了這並不只是期望而已。

由於我對粵語歌壇的了解非常粗略且片面，要評論U87這張專輯基本上是不可能的。但若把U87拉到華語專輯的層級來看，幾乎可以說，過去沒有看過這樣的專輯能大賣的。相較於周杰倫是開創了一種新的華語流行音樂風格，陳奕迅則是用自己的方式去詮釋原本大眾不能接受的東西。雖然周杰倫的影響絕對會深遠很多，但陳奕迅的成功卻是無法複製的。即便是陳奕迅自己，也不見得每次都能交出漂亮的成績單。

最後花些篇幅來解釋一下為何我認為U87是小眾專輯。

首先，沒有流行音樂專輯中必備的朗朗上口愛情歌。全碟12首國粵語歌曲，以愛情為主題的只有阿牛、16月6日晴、三個人的探戈、遇見了你，共四首，聽起來比較像慢板情歌的僅遇見了你這麼一首，而它其實是收錄進來的連續劇主題曲。至於煽情、苦情、溫情的情歌，阿牛勉強算一首，其他都不太容易歸類。其次，爛、浮誇、三個人的探戈的編曲相當詭譎前衛，陳奕迅的演唱也偏離流行樂歌手而趨近戲劇化的表現。 夕陽無限好、葡萄成熟時，雖然有著極為耐聽的旋律，卻不是會掏錢買唱片的青少年能感同身受的題材。 其他不良嗜好、怕死、 大個女的內容也都偏離年輕世代，僅旋律又更流行些。試問，如果你是唱片公司，在唱片市場如此不景氣的年代，你認為誰會掏錢買這張專輯？如果你咬著牙發了這張專輯，我只能說，你的目標是小眾市場...

我相信真正貼近過陳奕迅音樂的人，都會同意他是小眾心目中的巨星(小眾多半不屑歌神、天王這種形容詞)，而不是大眾心目中動輒可賣上百萬張專輯的歌神或天王。因為小眾不會相信大眾聽得懂音樂中比較深層細膩的那區塊，而陳奕迅演唱時最動人的時刻，都發生在聽者沉默專注地傾聽他的細節時。如果從未認真與他互動過，再怎麼講也只會是十年、好久不見這些K歌，再不然就是論戰他跟周杰倫哪個比較強，或是試圖用浮誇這類的歌去證明他是歌神接班人。我很想給這些人良心的建議：可不可以把你們這種吃飽沒事幹的精力轉移到需要知名度的新晉歌手身上去？新人才需要不由分說的厚愛，以便有機會撐起下一代華語歌壇啊。

ps. 其實還有一個挺搞笑的小眾佐證。你應該沒看過哪個歌神還是天王，在演唱中遇到歌迷尖叫自己名字時，翻白眼或比手勢要他/她安靜的吧...

9/5補：2013年紅館演唱會還出現一個最新的例子。陳奕迅直接對尖叫自己名字的歌迷倒轉大拇指...而此舉反而得到現場忠實歌迷的喝采。

重新找回午夜的歌聲 (6)

由於我實在不記得我當年到底是最先聽到哪一張專輯中的歌，只好三張擺在一起講。這三張專輯就是陳奕迅在英皇時期發的三張非精選專輯，2001年的反正是我、2002年的Special Thanks To...以及2003年的黑白灰。事實上，我覺得這三張專輯中的陳奕迅大致上都是同一個陳奕迅，倒也不見得一定要分專輯來聊。

我一直都不喜歡mp3，可是當年我沒閒錢買流行音樂CD，只能在意識形態上尊重這些歌手的作品，多少算彌補我沒買的內疚。當時， 我會把欣賞的歌手的專輯，完整的收集起來，還加上所有歌詞與發行年份簡介等。要知道，那個年代硬碟還是很貴重的東西，多數人都只有一兩首主打歌，要完整收齊整張專輯的歌，還是得在網路上花番功夫的。所以，只要看到那些人的專輯完整的出現在我的硬碟裡，表示這就是我欣賞的歌手。陳奕迅的這三張專輯都榜上有名。

2001年的反正是我

2001年當時最紅的華語男歌手有那些人？說真的我沒印象了，可是我隱約記得當時大家到KTV點的新歌有哪些。周杰倫、王力宏、陳曉東、陶喆、張宇。陳奕迅如果有人點的話，就是1999年婚禮的祝福這張專輯中的"拔河"，因為男男對唱的歌不多。這張專輯中我最喜歡的歌分別是低等動物與不如這樣。低等動物除了我很喜歡曲子的旋律之外，主要是歌詞相較於保守的國語歌壇，難得露骨地描寫肉體的情慾。後來看到粵語版的歌詞，只能說國語版的還太含蓄了啊......不如這樣則是著迷於它的旋律。後來，偶爾也會加入愛是懷疑。

2002年的Special Thanks To...

其實我當年完全沒注意到這張專輯有獲得金曲獎最佳專輯與最佳男演唱人。我只記得這真是張不可多得的好專輯。 你的背包 、人造衛星並列我最愛的兩首，因為歌詞寫得太好；謝謝儂、男人的錯、故事、跳蚤市場、狂人日記，都是很棒的作品，雖然不會常常出現在我的playlist中；最驚豔的則是Special Thanks To 1、2、3，相較於多數國語專輯只是鬆散的歌曲集合，這三段的前後呼應讓這張專輯質感爆表。我個人很喜歡這種毫不著力就渾然天成的完整度。

2003年的黑白灰

這張大概算是我在深夜聽得最多次的專輯之一。最喜歡的歌首選寂寞奏鳴曲，其次是世界。阿怪、要你的、像一句廣告，也是雖然不常聽但很好的作品。我後來在網上看到2011年墾丁春浪演唱會上陳奕迅演唱寂寞奏鳴曲時真的有點小吃驚。這首曲子翻唱自外國歌，跟人造衛星一樣，也都擺在專輯的B面位置，就流行音樂專輯來說，這十成九九三只是用來湊數的而已。沒想到陳奕迅不但記得它，還不只一次說過自己很喜歡這首歌 ( 2008年沈春華live秀 、2011年春浪演唱會)。 這首歌所流露的寂寞感，是那種會自己去擁抱寂寞的人，才會懂的感受。

若你熟悉陳奕迅，你一定會忍不住問我，K歌之王、全世界失眠、我們都寂寞、兄妹、十年到哪去了？！我坦白承認，對不起，陳小霞的的曲子雖然有著非常優美延伸的旋律，可是我聽久了就是會覺得膩，因此很少放在playlist中；其次是這幾首K歌的歌詞比較無法觸動我。對當年的我來說，陳奕迅演唱題材的廣泛性才是吸引我的最大理由。除了陶喆，我真的沒印象有哪些主流歌手會探討你情我愛以外的主題。由於根本沒注意到他有獲得最佳男歌手，我當然也完全沒意識到他的歌唱技巧有何出眾之處，只是很理所當然的覺得就是該他這樣唱。

2003年我從學校畢業，也同時從陳奕迅的歌曲中畢業了，儘管pass得很偏頗。那時真的完全沒想到，會有再次被他的歌聲觸動的一天。但我想，這就是他能在歌壇屹立不搖這麼久的原因之一吧。我能在他2000年的歌曲中看到自己，也能在他2010年的歌曲中看到自己，因為他沒有停下腳步，而我們也沒有。

07/05 補

人造衛星原曲叫做Strawberry Girl，由德國樂團Natural Born Hippies演唱。編曲完全相同，陳奕迅的演唱方式也完全相同。很奇妙的是，加上林夕譜的國語歌詞後，同樣的編曲同樣的演唱方式，居然毫無違和感，反而更多了些深度。雖然這首歌可能只是用來湊數兼秀陳奕迅真假音轉換的功力，但這是相當成功的翻唱，值得多些人來認識這首歌。

寂寞奏鳴曲原曲叫做How far you go，由荷蘭歌手Tim Christensen演唱。編曲差異不大，陳奕迅的演唱方式依照國語歌詞的感覺做了口吻與語氣上的改變。原曲是對著心愛女子傾訴無法得到愛情的傷懷，作詞者易家揚捕捉到旋律中揮之不去的落寞感，譜上了失戀者獨白孤獨心境的詞。原曲很棒，國語版本也很棒，都非常推薦。若有機會能聽到陳奕迅用英文唱原曲，就更棒了~~~

重新找回午夜的歌聲 (5)

前幾篇拉拉雜雜講了太多無謂的東西，這篇以後應該會專注在音樂本身上了。

作為古典咖的我，難免會有人問我為什麼喜歡聽那麼嚴肅的音樂。其實我不知道何謂嚴肅的音樂，如果說能把我拉進另外一個世界的音樂都算嚴肅的話，那流行音樂於我也不算輕鬆的東西。不管聽哪種音樂，我都只聽會帶給我刺激的音樂，只是這麼多年，一直只有古典音樂的效力最強，因為它編制的繁複程度與旋律的變化性都遠勝其他類型的音樂許多。

(我的古典音樂定義是從十七世紀到二十世紀中之間盛行於歐陸的主流音樂，二十世紀中後的現代音樂我很少聽)

但古典音樂畢竟是死了的音樂，在它之中我感受不到某個很重要的東西，就是生命力。學院派的人一定會反對我這樣的說法，但任何風格或類型的音樂都會有死亡的一天，就是當它不再為人們所創作時。不管有再好的詮釋者或改編，都改變不了它所代表的年代早已離我們遠去的事實。音樂的生命力我無法用文字去描述，但我可以說，那就是一種活在當下的音樂。

小的時候我不了解，那時所聽的華語流行音樂雖然很騙錢，但事實它充滿生命力，它蝕刻了那代人的喜怒哀樂，讓平凡人的感情也能夠反覆被唱誦、被傳遞。即使我不屑小X隊、不屑林X穎，但我卻不能否認他們所唱紅的流行歌曲，同樣也能帶我回到童年那無憂無慮的時光。而這竟然是我這自以為是的人長大後才理解的簡單道理。

所以，不要瞧不起流行音樂，也不要瞧不起年輕人喜愛的音樂。因為再好的音樂，也會被新的旋律所取代。再爛的音樂，也會因為時間而雋永。

回到主題。雖然我很肯定流行音樂的價值，但我對流行音樂了解得很有限，鮮少注意加上志不在此，使得我一向只聽我自己喜歡的音樂。國高中時喜歡搖滾，覺得沒甚麼比這個更屌的音樂了，強烈的節奏、嘶吼與吶喊，像是要把自己無法再隱藏的情感一次噴發出來。實在很棒，最重要的是，我開始了解，live絕讚這個事實。其實就算是古典我也喜歡聽音樂會更勝過CD。倒不是說現場會比CD好聽，而是那種氣氛CD難以取代。我還記得第一次現場聽塞爾維亞理髮師的全本，謝幕時國台交演奏終曲作為BGM，我真是忍不住要跟著大家起立鼓掌。你說這會是我現場聽過最好的歌劇演出嗎？當然不是，可是那氣氛真是棒到不行啊。我甚至覺得作曲家天上有靈的話此時一定與我們同在，得意地享受我們熱情的掌聲。

不過現在人聽live，倒是有些變質的感覺。首先是因為唱片盜版猖獗，唱片不值錢，歌手只好狂開live來賺錢，不管有沒有live的舞台魅力；其次是因為音樂取得太容易，歌曲本身變得不值錢，反而是live比較稀有，造就了熱門live門票變成送禮自用兩相宜的怪現象。live被媒體塑造成瘋狂印鈔機，開越多賺越大；普羅大眾只關心歌手有沒有走音、有沒有忘詞，live帶來的感動，只剩死忠歌迷還記得。

大學時就如我前幾篇提到的，聽流行歌曲變成是一種社交需求，即便有真心欣賞的歌手，也沒特別留神過。莫約大學畢業前後，我開始聽起日本流行音樂來，但只集中在少少幾個女歌手身上。首推椎名林檎。她是第一個我從歌聲中就能感到強烈個人特質的女歌手，就連旋律也充滿她自己的風格，說不出原因，但就是很吸引我。其次就是一青窈。我喜歡她的音色、唱腔，喜歡她半個台灣人的血統。這兩個歌手是截然不同的類型，但我都在她們身上找到我喜歡的元素。這個階段的我開始有經濟能力，本來就不太喜歡mp3的我，都是直接買CD來聽。她們的每張專輯我都有。

我不是沒想過要把大學時喜歡的歌手唱片買回來收藏，但既然都沒在聽了，這個念頭也變得很淡薄，況且現今也幾乎都絕版，蒐羅不易。但從這次陳奕迅大舉回到我的playlist的這件事來看，我的確欠他好幾張CD。特別是當年那三張國語專輯，雖然全都絕版，但我打定主意說甚麼也要從網拍中把他買回來。分別是下次會介紹的，反正是我、speical thanks to以及黑白灰。

重新找回午夜的歌聲 (4)

在香港，演員出唱片或是歌手去演戲是很常見的事。從早期大家熟悉的許冠傑 、張國榮、梅艷芳，四大天王的張學友，到90年代以後的鄭秀文，都是歌藝與演戲同樣備受推崇的出色藝人。若說做為毫無演技的高人氣歌手以導致戲劇發展失利，或是性格演員歌藝平平只能玩票發片，都還算持平的狀況。但確實能演卻始終無大賣的代表作，也是ㄧ件挺值得玩味的事情。

陳奕迅大概就是如此的一個歌手。橫跨18年的歌手生涯，除了合約糾紛的那年之外，他始終可以說是站在一線歌手的行列中未曾墬位過。即使唱片不是最熱銷的，即使打榜成績不是最高的，他始終有基本盤在支撐。

不過，你可對他所演的電影有甚麼印象嗎？有的話你不是陳奕迅的死忠粉絲就是真的港產片大行家了。他實際上從出道當時就開始登上大螢幕，並每年維持參與1~2部或更多片的電影製作。根據維基百科的資料，從1997年到2011年間他參與了37部電影的製作，16部為主角，其他為配角或客串。我找不太到票房資料，只有兩個資料可以作為他戲劇成績的參考。其一就是他雖有幾部片獲得演技獎項的提名，但從未得過獎；其次就是，2011年台灣地區票房最差的10部片中，他就拿下3部。

不過陳奕迅真的不會演戲嗎？我只能說，若跟他歌唱上的天賦相比，確實是遜色很多，不過他詮釋某些角色很能打動人心。有好幾部片，他飾演平凡任人欺負的小人物，直到最後被逼到失控爆發。他對這種極端情緒的拿捏很精確。他不會因為飽受刺激而驟然性情大變，他只是終於忍無可忍。想也知道這類角色的螢幕形象實在不討喜，但大家卻忘了，他就是用這樣平凡人的心情唱著刻骨銘心的情歌，才能如此動人。他不管在音樂或螢幕上都不會扮演英雄。

我會花時間特別去調查陳奕迅演出的電影，主要是為了解答對他MV產生的疑問。他有些MV的拍攝，就像在演獨角戲，不管是肢體動作還是表情，全都很到位。沒有足夠的演技怎麼支撐這樣的演出？在這個年輕歌手會以被稱為"好像"陳奕迅為榮的有趣年代，卻真的得要有很好的運氣，才能創造出培養陳奕迅這樣一個歌手的環境出來。

由於他的電影演出真的沒有太多可以著墨，這裡就再多占一些篇幅，介紹一些我覺得還可以的電影作品。

首推2007年的野‧良犬。推薦的原因除了陳奕迅的表演可圈可點之外，就是這部片本身是很出色的小品電影，尤其是某些視覺風格很好地鋪陳了劇情的基調。

其次是2005年的神經俠侶。這部片最大的敗筆就是它的片名取得有夠爛。可是這部片的演員表現實在都很出色。特別是吳鎮宇。長期與陳奕迅合作的歌詞創作人黃偉文曾這樣評論過陳奕迅，陳奕迅就好像他最欣賞的演員吳鎮宇一樣，再不濟也沒在水準下過。而這就是這兩個人合作的一部電影，雖然對手戲不多。

最後我會推薦2004年的愛‧作戰。同樣也是片名有夠爛的一部片。這部片有些地方很寫實，有些地方卻又荒謬得不合理。但因為個人非常喜歡戲一開端陳奕迅與女主角吵架的一場戲。因為那些台詞我在現實生活中也曾相似地出現過。XD

如果不是陳奕迅的歌迷，還可以再推薦一部實驗性濃厚的電影，2007年的破事兒中"做節"這段。基本上露骨的好色是很不討女性喜歡的一件事，我真的佩服他敢接演那個精蟲充腦的角色，還演得說服力十足，難道一點都不怕讓歌迷心中深情演唱情歌的那個形象完全破滅嗎...:D

07/01 補
還有一部片也推薦，2007年的每當變幻時。這部片的結局相當值得一提。它的結局並未順著劇情的感覺走到傳統愛情片的窠臼上去，而是像打了劇中人與觀眾一巴掌一樣，讓你先是錯愕，後是惋惜。由於男女主角在劇外有相當類似的關係(這對男女演員1995年出道後曾短暫傳出緋聞，2007年影片上映時，男演員已結婚生子，但兩人至今仍維持著眾所周知的好友關係)，這部片的結局就更引人遐想。不過我個人是覺得，人生如戲，戲說人生，重點是看戲的我們感受到了甚麼。

重新找回午夜的歌聲 (3)

大家都說，聽陳奕迅沒聽過他的粵語歌，不能算是認識真正的陳奕迅。

今年之前，我還真的從未聽過。反而是聽過別人翻唱他的名曲。2010年香港的女歌手何韻詩到台灣來發展。她是個很能唱而且很有個性的歌手，我對她最深刻的印象就是她對台灣歌壇相當有好感。雖然香港的歌手來台發展，多少都是將這裡當成大陸先修班，來練國語或是建立華語曲目的基礎。但我相信她喜歡台灣是很真誠的。

何韻詩1997年出道的機緣，跟陳奕迅一樣，是同一個新秀歌唱大賽的不同屆冠軍。歷經十幾年的發展，她在香港歌壇也可稱資深女歌手了，但就像個新人一樣到台灣來打歌、宣傳，讓人感覺她的誠意十足。當時她上公視的音樂萬萬歲節目，演唱了一首粵語歌。雖然我蠻欣賞何韻詩，但總覺得她的風格跟我很不合，直到聽她演唱那首歌時我才覺得，總算有首比較有感覺的了。

但，我的耳朵從未欺騙過我。我後來才知道那首「浮誇」，是陳奕迅2005年U87專輯中的名曲。何韻詩大致是採用他2010DUO演唱會的詮釋方式下去演唱的。

這首大概就是我第一次聽到的陳奕迅粵語歌曲，雖然不是他演唱的版本。由於語言的隔閡，我大概永遠也無法真正欣賞到他粵語歌的精彩，不過這場調查做下來，我完全同意大家說的。就算聽不懂，也不要放棄聽聽陳奕迅的粵語歌。那就好像，雖然江蕙也會唱國語歌，但聽江蕙怎能不聽她的台語歌？

我還在慢慢補足陳奕迅的粵語歌中。但這顯然是非常漫長的過程，因為專輯數量超過二十張，橫跨了18年來他在音樂上的改變。比較值得一提的是，現在重溫一些2000年前後的專輯，會發現他當年做專輯算很前衛的，許多歌今天聽來一點老歌的感覺都沒有，拿去給現在的新人唱也毫不突兀。

ps. 07/25 補 - 我口中2000年的專輯就是指"Nothing Really Matters"。三天前陳奕迅最新的mini album"The Key"剛好發行，小聽了一陣後我忽然有點明白為何越來越多骨灰級歌迷那止不住的失望。但這失望應該跟對香港流行樂壇的失望是一致的。因為2000年的香港音樂人能為他製作出這等專輯，2013年拿出的東西卻一點長進都沒有。甚至還比2010~2011年間那兩張日出日落的姊妹EP還要糟。我所謂的糟並不是指歌難聽，也不是預言專輯會賣得差，還是詞曲品質不佳。不，是我聽起來覺得很無聊，大腦處裡聲音的這塊處於低度刺激的狀態。有機會我一定再來聊聊Nothing Really Matters。

雖然華語流行歌的市場是最大的，但我想，同時也在使用方言的我們都會同意，方言的語音演唱起歌曲，韻味與餘韻都更濃烈得多。台灣的選秀節目有時候會請香港歌手來做評審，在聽完選手唱完台語歌後幾乎都會說，雖然我聽不懂台語，但我可以感受到你歌聲當中的情感。就是這麼奇妙不是嗎？有趣的是，陳奕迅是少數在專輯中收錄台語創作的香港歌手，雖然咬字還沒完全到味，但多次聆聽後忽然有種小小的感動，我想，我聽到他想傳達的感情了吧。

重新找回午夜的歌聲 (2)

陳奕迅重新回到我playlist的原因竟然是因為八卦新聞。不是他跟女歌手在演唱會喇舌，還是他老婆涉入吸毒趴這類的事件，而是因為他在左岸的選秀節目中直接打斷參賽者演唱，理由是因為感受不到對方的情感。

其實我對陳奕迅這個歌手的生平或性格非常陌生。我上篇也提了，我向來就不會特別想了解哪個歌手的花邊，我熟悉的陳奕迅就僅只是大學那幾年間他所發的三張國語專輯而已。但不知道為什麼，唱歌沒有感情這件事特別吸引了我注意。我想知道這到底是媒體誇張解讀還是真有此事。

沒想到是真的。參賽者太專注於展現技巧，陳奕迅聽到一半就忍不住打斷她，並表達自己對於她唱歌無法帶來感動的疑惑。打斷參賽者當然是很不禮貌的一件事，但你若把這個行為放到錄音室去，就很自然了。你必然是對這個歌手有所期待，你才會直接講出你心裡所想的事。事實上，媒體沒有報導的是，參賽者雖然當場落淚，但她啜泣著說，她很努力希望讓聽的人感受到她的情感，但可能做得不夠好。陳奕迅很專注的聽她說完，之後說了一句其實很鼓勵的話。他說，看到你現在的反應，我相信你心中是有感情的。期待你將這樣的感情放到你將來的演出中。

這個事件當然後續還有一些網路上的論戰。由於實際看過當時演唱的畫面，我知道陳奕迅並不是無的放矢，如果他不夠格來評論一個歌手的情感表現，那我想大概也沒其他人夠格。但參加這節目的歌手並不是要讓自己的歌藝更上一層樓，只是需要出名的管道，沒認清這點就是陳奕迅白目了。

長篇大論講了這麼多，就是因為，我還真沒想到當年常駐於我電腦的這歌聲來自這麼白目的傢伙。從1995年到現在你也出道快二十年了吧，還能這麼白目真不容易啊。於是我做了些調查。

這項調查涵蓋了他這十八年來的演藝事業，雖然還不完整，但也讓我首次認識了這個為我唱了好幾年歌的歌手。

隨著調查進展，我翻出當年收集的mp3，重新放入iPod。再次聽到這個在無數深夜陪伴我的歌聲，其實有點自找麻煩，因為伴隨歌聲浮現的，都是當時落寞孤單的心情。再次回憶起這些感覺，才發覺，人怎麼能讓一種感情藏在心裡這麼久這麼久的時間而不為它找個出口呢？

所以我決定，陳奕迅你若再來台灣開唱，我風雨無阻。

重新找回午夜的歌聲 (1)

這將是個非常長的系列，長的原因不是要介紹的歌聲太多，而是我想說的太多。

我從小就非常喜歡聽音樂。不記得到底是小學還是國中開始，我聽上廣播，還錄了不少的華語流行歌曲，睡前跟著忘情的大聲哼唱。那時候正是香港四大天王洗榜的年代。

國中時認識了一個狂愛西洋流行音樂的同學，因為她，我也同時聽上西洋歌，那時候正是麥克‧傑克森最紅的年代，也是MTV在台灣開始放送的年代。

高中因為音樂課而開始接觸到古典音樂，從此決定了我是古典咖。

大學我仍是古典咖。那是校園網路開始發達的年代，KTV做為大學生的主要消遣，檯面下的國語流行歌分享變得很重要。如果每copy一次mp3檔案就要付唱片公司權利金的話，我相信每個受歡迎的歌手都可以賺到直不起腰。

出社會後我與音樂的關係似乎走到一個僵局。我的古典唱片數量處於停滯，電腦內的mp3也越來越少增加。不知到哪一年，我幾乎跟流行音樂完全脫節了。可是我還是天天都聽著音樂。

今年年初，我整理起我少少的幾張西洋流行唱片。也是好幾年來，我iPod的古典音樂比例低到50%以下。真的是很沒想到事隔多年重新聽這些唱片，讓我回憶起了那個年紀的心情，我當時是多麼單純的孩子啊。在這陣懷舊的氛圍下，這個歌手也乘著機緣重新回到我的playlist來，而且是全面攻占。

陳奕迅，1995年出道的香港男歌手。

跟我同個年代的大學生，只要有去唱過KTV的人，我不相信電腦內沒有他的mp3。他的歌在學生中受歡迎的程度並沒有真的反映在市場上。因為他是標準的歌紅人不紅。我也是在這樣的環境下，藉由別人的分享而聽到他的專輯。我當時的反應可以代表許多學生的心態吧，歌不錯聽，不過這人是誰，不會特別想知道。

就是在這樣毫不刻意的情況下，陳奕迅的歌開始在我的playlist中占有獨特的地位。首先，我從未在KTV中唱過他的歌，雖然我每首都會唱。其次，他是少數我會聽整張專輯的流行歌手，而且特別喜歡他專輯中一些非主打的歌。最後，心情不好播到他的歌時，會先停下手邊的事情來默默傾聽，聽到心情好些後，才放手讓list繼續隨機下去。

那個時候，我是標準的夜貓子。他的歌又特別適合在深夜出現。太多心情都跟他的歌聲是結合在一起的。特別是寂寞與孤單的感覺。只要一聽到他的嗓音，回憶無法控制的湧上心頭。

如果說人會忍不住推薦自己喜歡的歌手給朋友，那陳奕迅就是我只想藏在playlist放給自己聽的歌手。

『午後在高雄港邊望著海岸線那紅遍了的鳳凰花』

漫山鳳凰紅，港口船漪湧

十載年華去，看景人依舊


2013.05.30 於 高雄

女人就愛包 (2) 英制與老闆娘

包入手一周後有不少心得，乾脆加開一篇來聊聊這周的感想好了。

各位還記得我在上篇內以略帶驚喜的口吻提到我的尺寸居然是S的這件事嗎？我其實應該對自己的身材多些自信的。我哪可能是S啊啊啊？！

話說從頭，我在百岳第一次看到這牌的包後，回家詳細閱讀完官網上的說明，就認真地拿捲尺來量了自己的背長。我大約是46cm，剛好是S與M的交界，按官方說法，剛好位於交界的人請挑小號的使用，因此我就有了我是S號這先入為主的印象。後來去頂尖看包時，我後來所買的那款現場只有S，我就本著多問又不用付錢的原則，順口問了老闆娘有沒有M號的。老闆娘非常篤定的說，沒有，東方女性幾乎都是S，而男性是M，只有非常少數身材比例很特殊的人不是，因為背長與身高無關。這說法很專業，因此我想應該就是S號無誤了。後來要買時背著調整長度，老闆娘也說沒問題。

但是，背了幾天怎麼都感覺怪怪的，因為那負重的位置讓我的背很不適應。怎麼個不適應法又是後話了。但心生疑惑的我遂把網路上找得到的官方video都反覆看過，也拿捲尺又量了好幾次背長。終於讓我發現事實的真相。真相就在捲尺的另一面上。

這包的背版長度是用英制下去設計的，也就是說，S與M的交界是18 inches，而1 inch = 2.54cm。看出問題了嗎？對，18 inches實際上只等於45.72cm。也就是說，若我在真正專業的代理店內使用原廠的測量背帶來量背長的話，我是M號而不是S號。（原廠文件所附的公制單位也換算成46cm，但實地量背版，就是不偏不倚的18 inches）

這麼細微的差異對於背長不在交界處的人來說可謂完全沒差，對於就算在交界但背脊健康的人來說影響也不大，但對我就有想哭的差別了。為什麼呢？因為這類的專業背包要把負重正確地從你的肩膀轉移到你的腰上，靠的就是密合貼身的肩帶、背版與腰帶。S號的最適背長應該會落在17 inches上，負重上去後，肩帶會完全貼合肩膀沒有縫隙，而腰帶會剛好包覆整個髖骨。但胖碩的我背起S號就完全不是這麼回事啦。肩帶用到緊繃，而腰帶只能勉強涵蓋到髖骨的上緣。

如果我買的是大背包，我大概只有忍痛賣掉它一途。因為些微的不合身放大到十幾公斤的負重或幾十公里的長途跋涉後，對身體造成的負荷就會完全失去買這牌包的意義。我想那老闆娘在我最後試背時不至於看不出這背包對我來說有些小，但又有多少店家會把顧客的生死擺在庫存成本之前？

最後分享一下當你不幸遇到跟我相同處境時該怎麼正確背上這牌包。它的設計是以肩帶位置優先的，所以千萬不要用它牌背包的邏輯試圖放長肩帶以使腰帶能完全包負髖骨，這會使背包的重心去壓迫到背脊（別忘了它對你是偏小的）。我頭幾天這樣做的結果是讓我腰椎宿疾發作，還去骨科掛號照了X光。請照這牌包的創始人親自解說的步驟，先不要管腰帶，把肩帶拉緊，此時背版的上緣就會來到正確的第七節頸骨的位置，這樣雖然下面少了一咪咪，腰帶繫緊時也會偏高，但背負系統本來就不可能是完全精確的東西，只要腰帶還是能cover到髖骨，就還能使用。若差太多，就財去人安樂吧。

女人就愛包

在我服務多年的包終於跟破底只有一線之隔後，我想是時候換個新包了。新包的條件並不嚴格，好看又好用就行了。不太積極的找了一陣子後，終於讓我找到了超想敗的包。幾番波折後，迎來了這篇開箱文。就請大家跟我一起從頭到腳好好瞧瞧這個包吧。

先來看這個包的牌子。這個Logo，是某個領域的包的名牌，只是知道的人比較少。

包的型號。24代表容量，但事實上這包有S跟M號的差別，我難得能用S號的東西，容量只有23L。

包的正面照。沒錯，這個讓我朝思暮想的包不但是個背包，還是個專業款的後背包。（更完整的說法，是健行專用的後背包）以我的主要需求來說，多數人不會想選這類專業的背包，一則它比較貴，但又不知道它貴在哪；其次就是不喜歡它的外型。這多數人最難克服的理由我倒是直接就跳過了，因為我第一眼看中的就是它的外型。

包正面看起來不小，但它其實可以壓得很薄。這是完全沒裝任何東西時的側面照。這牌包的設計理念是要在最輕量下追求最大耐用度，因此它選用了又輕又薄的材質來製包，但原廠很有自信地表示它們的產品是"designed for life"

我被膚淺的外觀吸引後，把玩實包時更為它精緻的作工與豐富的機能性所深深吸引。以這拉鍊的扣環來說好了，繩索360度的自由度讓它可以從任何一個角度拉開拉鍊，而嵌在繩索上的塑膠片則讓手指不同粗細的人都能輕鬆地拉住它施力。這隨處可見的Logo就是設計者從未忽略任何細節的自負。

位於背包上方的開口是水袋吸管的出口。這裡很可愛地繡上水滴的標誌，類似的巧思很能擊中我。由於這牌的背包相當專業，針對不同類型的戶外活動都有各自適用的背包。只有會邊走邊喝水的活動，背包上會有水袋的設計，例如健行、越野、跑步、自行車等。

針對步行活動而設計的包，還有附背包專用的雨衣。雨衣收納處位於背包下方。看，繡上了小雨滴~

包的兩側均有用網布做成的側袋，可以用來裝雜物或水壺。我不太理解為何要用看起來這麼脆弱的材質來製作側袋。但賣我背包的登山用品店老闆娘搖頭表示，沒有顧客送修過破掉的網袋，雖然她也同意外力強勾的話會破。總之，待我用出心得，再來補充這點。

這款包的隔間非常少，只有三個。這是位於背包最上方的其中一個隔間，大約可以放下一把三折傘。

讓我特寫一下內部。看到這小勾環了嗎？這個隔間非常方便，但同時也很容易被人從後面直接拉開，如果放手機、錢包這類比較貴重的東西，就可以用勾環扣住以防宵小。

23L的主袋。這個包的隔間不足，是最困擾我的一點，因為我會背著去上班，總不可能把零碎的小物全丟在主袋內讓它們亂滾吧。只能說，我以前並不懂，專業背包提供的是一個讓你可以背在身上的空間，至於這個空間要怎麼用，得自己規劃。

第三個隔間，就是水袋的收納處。如果沒放水袋，也可以放些紙張類的東西，不過要注意它並不是長方形而是梯型的空間。

水袋收納處的上方特寫。小勾環再次出現了。這兩個勾環與扣帶讓你可以固定不同系統的水袋。

健行專用的背包還有一個很獨特的設計，就是冰斧或登山手杖的收納。這裡是背包前面的鬆緊帶，用來固定冰斧或手杖。下面我會示範它正確的固定方式。

背包的底部有一個突出的扣帶，這是用來支撐冰斧或登山手杖的地方。

大多數的人靠自己想像應該很難猜到原廠計設冰斧扣環的邏輯。登山用品店老闆娘特別跟我解釋了它的用法，也勸阻我不要想把形狀不對的東西放在這裡。我回家實驗後了解老闆娘並沒有呼弄我。我以家中唯一長得比較像冰斧的榔頭來作範例。看懂了嗎？只有這種T型的長棍工具或手杖可以固定在這裡。因為鬆緊帶的強度並不足以拉住這些器械，它只是讓它不會彈開。真正支撐器械的，是底下那個看起來細不啦嘰的扣帶。

登山用品店的老闆娘建議我，把腳架放在那弱弱的網布側袋內。這個建議一開始有點嚇到我。雖然我的腳架是碳纖的，但畢竟是中大型三腳架，去頭尾後也將近1kg。不過實驗後，看起來真的可行。這網布的強度超過我的想像。重點就是要把側邊的束帶紮實地綁好。只要腳架不會晃動，背包會分散掉腳架的重量。

特寫裝載腳架的網布狀態。為了減輕網布的負擔，我去掉雲台與中柱。請視自己腳架的長度與重量來判斷是否適合插在這。要不然有可能會變成第一個送修網布側袋的人。

再回過頭來看這個背包專用的雨衣。雨衣正面也印上了Logo。這個雨衣單買的價格驚人，用不到也不要亂丟。(註，後來看網友文章，才明白這雨衣不只下雨時可以使用，還有一個實在的用途是防止清晨的露水)

雨衣的內部又出現小勾環了。這應該是為避免雨衣被強風吹走的設計，也可以用來掛著晾乾。登山用品店的老闆娘表示用不太到這勾環。我心裡卻知道何時得用，那就是騎機車的時候。

雨衣包起來的樣子。

從後面看，很像背包戴著浴帽吧。

接下來就是這背包最值錢的地方，也是讓我無視它貴桑桑的價格毅然入手的原因。就是它的揹負系統真的超好背。我所選擇的款式，是有透氣網架的系列。因為台灣氣溫太高，而這牌的包可以跟你的背非常的貼合，可想而知在平地使用時會有多悶熱。而它的透氣網架，可以跟背非常的貼合，就好像背著普通背包一樣，我在31度的氣溫下在戶外走了半天，背部的狀態就跟沒背包包一樣。

網架的下方是腰部的支撐系統。這個支撐系統的中央避開了脊椎，柔軟的墊子能將重量分散到腰部各處去。墊子雖然有孔隙的設計，但是會有些悶，只是比起完全不通風的材質，顯然還是比較理想的。

這牌的包，為了有效分散揹負的重量與增加穩定性，都有腰帶的設計，而且還很貼心的在腰帶兩側各附了個小小的收納空間，可以放鑰匙、高熱量補充品 (糖果、巧克力)以及其它小物。

腰帶中央的扣環。這扣環非常好開也好扣。

很驚訝扣環內如此纖細吧？它的好開與好扣就是來自這獨特的結構。

近幾年，許多後背包都有肩帶扣環的設計，最顯著的用途就是用來防止肩帶滑落。不過，對這牌背包的肩帶來說，應該是用來分散負重用的，因為我實際測試後發現，即使不扣肩帶也不會滑落，因為它的肩帶非常貼合肩膀與後背。這點從兩件事可看出。第一，這牌的背包有分男女，我實際兩種都試背過，女款的非常貼合女性的肩膀；其次，它的背包有分尺寸，不是容量的差異，而是背板的長度。背過大或過小的背包，都會使得它的揹負系統無法達到最佳狀態。

肩帶扣環的內部同樣也很纖細。

肩帶扣環可滑動調整高度。基本上就調整在胸前那塊平坦的骨頭左右即可。

最後就是大家最關心的背起來到底好不好看的問題。這裡我請我的助手幫大家示範。完全沒有任何東西時背起來的樣子。

那裝滿時呢？應我助手的要求，把助手最喜歡的小熊布娃娃裝滿看看。

八分滿時的狀態。

最後的最後，容我介紹陪伴了我快十年的上班包。這次的換包計畫就是因為它快榮退了。要價新台幣99元，征戰10年，所有能壞的東西都已壞光，但就是還能用。謝謝你，退輔會會安排一切的。

再最後的後面，容我介紹也陪了我超過十年的筆電包。Hedgren的超級經典款。如果不是因為它沒有可裝水壺的側袋，也不好綁腳架，我實在沒想過要買新包包，因為這卡包超級耐用，我可以用它裝2.3kg的筆電+三天的換洗衣物上台北出差，十年來也常常裝滿塞到幾乎爆開的行李，全包上下沒半條脫線或裂痕，這豈是一些雜牌包敢挑戰的勇度？

經得起時間考驗的，才能給讚。再來就看新包能不能真的"designed for life"了。


後記

其實我不想抱怨的，這包最大的缺點，卻不是這個包本身的瑕疵，而是台灣代理商訂出的，那超過北美40%的售價。如果沒有這層惡質的加價，這牌包真的就是實至名歸的好物，但抱歉，我雖然買了，但我一點也不認同它的台灣售價。台灣代理商是提供了甚麼VIP的服務，要我多付給他超過北美40%的錢？完全比照原廠的售後服務嗎？登山用品店老闆娘告訴我，總代理維修時用的是"副廠"零件，我聽了差點昏倒，這樣代理商也敢收40%的價差？要不要乾脆去搶銀行比較快？