幫你修3000 (1)

不管什麼東西，只要過期了，大概都弊多於利。在環保意識高漲的今天，過期的東西至少還能堆肥或餵豬。只是，過期的底片怎麼辦？沒錯，也是只能拍掉它。前提是你願意再花些錢把它洗出來，要不拍了也沒意思。



有一陣子過期的底片很流行，因為lomo族發現它整個給它lomo得很到位。其中聽過最多人拿來玩的就是Solaris 100，因為它原本便宜的價格過期後更是便宜到不買都覺得對不起自己，此外就是過期後的發色很日系，省掉不少人後製的手續。

N個月前搭著買Kodak ColorPlus 200之便車，順手進了好幾隻過期7年的Solaris 100，但一直沒力氣拿出來拍。最主要的原因就是去年進了老折，不只排擠了負片，連135都跟著被冷落。

這次，為了確認我的AE-1到底還會不會漏光，熊熊想起還有這批過期片， 剛好從相機店回來的時間是最適合拍照的晴朗午後，真是此時不打更待何時，

這隻過期的顏色確實如網路傳言一般，有種日系輕飄飄的感覺，又有點懷舊若有所思的味道。要我說，這還真是隻文青專用片。不過我素來不會為賦新詩強說愁，確認相機不會漏光後，我就要裝上菜頭打正片去了。

糖要幾分？ (2)

沒想到這篇居然能有系列作。但我想，只要我持續用小相機當測光表，還會有更多「幾分糖」的文章登場吧。

(A)

(B)

看好了嗎？在揭曉答案前，我必須誠實告訴你，(A)的色調是比較接近現場狀態的，(B)事實上偏藍了不少。這個事實有讓你改變心意嗎？沒有的話就讓我們揭曉答案吧。

(A)是Canon S95，(B)日後有機會我會介紹，它是120的蛇腹相機，以Kodak正片拍攝。

當圖縮小到這個尺寸，構圖又大同小異時，能夠影響你判斷力的大概也只剩下顏色。如果(B)是你喜歡的顏色，我必須說，後製軟體絕對可以把(A)搞成(B)，或搞成任何一種讓你超有fu的顏色。你唯一需要做的只是拿起相機走出門去拍照，哪怕你只有S95。

好吧，我知道你一定會不死心的想問我，(B)一定有什麼(A)做不到的優點吧，一定有的吧！是沒錯，不過優點往往就是缺點的反面，若你一定要知道差在哪，可以找幾篇網路上流行的隱惡揚善勸敗文來看，應該會比我講得精彩許多。

我只想聊聊怎麼欣賞(B)拍出的照片。

正片玩家有種無法透過網路分享的樂趣，那就是透過燈箱與看片器直接觀賞正片。可以這樣說，正片仍是目前還原現場光線最趨近真實的方法。它就好像將當時的光直接凍結在底片上，打光上去後，那種栩栩如生的真實感，就像3D影像一樣是立體的，但不是透過欺騙你的大腦讓你產生錯覺，而是因為它就是還原了當時進入你視網膜的光線。(當然難免會有色差，鏡頭、底片、沖片藥水都會影響)

雖然我也很想提醒你注意一下這兩張照片在柏油路面上的質感差異，因為它所帶來的風味完全不同。不過憑良心說，除非你瘋狂地將圖放大來看，否則這不是正常人會注意的細節。我 1:1 截圖讓你看一下。右邊的柏油顆粒感鮮明，更好地傳達了港邊粗曠蕭索的氣氛。

請注意，我無意比較機種差異，(B)放在腳架上拍攝本來就已經佔盡優勢，況且它的鏡頭等級高出太多。只能說，拍照能讓你慢慢品味的東西太多，狂按快門後捲不到底的檔案，又有幾張禁得住細看？

所以，朋友，糖要幾分？自己決定。

糖要幾分？

來了來了，網路上不是有很多，「猜猜哪張是單眼哪張是小相機」的眼力訓練遊戲嗎？我終於也搞到可以讓大家玩玩的照片了。底下這兩張圖，來自兩台不同的相機，光圈跟快門設定都相同，均為jpeg直出無修僅crop+resize。想測試自己眼力的看倌就先仔細瞧瞧吧。

(A)

(B)

看好了嗎？想知道答案嗎？讓我問個問題先。你比較喜歡哪一張？請想一想這個問題後再繼續往下看。

這兩張照片，我相信，99.999%的人都會比較喜歡(B)，不管它是用什麼拍的。如果你拍照是希望自己爽，別人也爽，那請把買單眼的錢省下來吧。(B)是用Canon S95拍的，市價12000上下。方便攜帶又好拍。沒什麼可挑剔的。(我本人只嫌它光圈不夠小，對，"小")。

那(A)是什麼？認識我的人可能會不自覺慘叫，難道是5DII+L鏡？！......當然不是。(A)是另外一個世界的東西。(不要想太多，我絕對沒有來自冥界的照片......)

(A)是用中片幅底片機以負片拍攝，再底掃出JPEG的。

如果你對片幅大小沒有概念，先看一下底下這張圖：

(http://25.media.tumblr.com/tumblr_kvdbwxvxhT1qz7n6lo1_500.png)

中片幅的大小呢，就是最外面那個黑框，S95的片幅呢，就是1/1.7"那個。約差了30倍以上吧。熟悉感光元件運作原理的人也會知道，底片跟CMOS成相的方式也不同。所以說它們是不同世界的東西。

看到這，一定有人猜我接下來要講(A)其實有多厲害。不。我想告訴你的是，你要先弄清楚自己喜歡的口味到底是什麼，這樣(A)跟(B)的差異對你才會有意義。否則你不過是自High過頭了而已。

(A)跟(B)的差異讓我親身體會到幾件很重要的事。

第一，拍(A)失敗的機率比(B)高很多。(A)每失敗一次，就有15元會被扔進異次元的虛空中，而我只能在電腦前懊悔為何光圈沒有再縮一級起來。

第二，(A)的細節在大圖或洗成照片後是很豐富的。簡單說，請捲到上面重新看看(A)跟(B)的葉片顏色。(A)有相當多變的綠色存在，而(B)的綠色層次則少很多。若雙方都洗成照片，(A)可以還原出的綠色將會更多，因為底掃數位化後(A)也丟失了不少細節。以我來說，我不會特別在意照片的解像度(不像有人會以拍出毛孔為樂...)，可是我還蠻care顏色的層次感的。至少到目前為止，我在底片上所享受到的色彩豐富度，還是遠超過數位機身。

第三，不要只是因為底片拍出的風味獨特而想拍底片。底片的味道當然很特別，如果用過期多年的底片爽度還會更高。可是數位處理日新月異的今天，要做出lomo風或銀鹽風很簡單，要暗角或光斑也不困難，搞成移軸或仿正片也不是難事。拍底片的人當然因為lomo興盛帶動的風潮而受惠，那就是底片廠暫時還會繼續生產膠捲與藥水。可是這陣風潮過後，我們還是得面對現實，那就是，底片一定會走入歷史。你要知道自己擁抱的到底是什麼，這樣你才會珍惜還能拍底片的當下。

第四，我會永遠記得拍攝(A)的瞬間。那天是我第一次使用中片幅底片機，也是頭一次使用連測光功能都沒有的全手動古董相機。我會記得我扛著腳架漫步在公園內的情景，一邊享受取景的思緒澎湃，一邊沐浴久違的悠閒晨光。這是我與光影獨處的瞬間，一點都不想被誰打擾。我也可以偷偷告訴你，(B)是我為了紀錄(A)的光圈快門值，在拍(A)之前順手做的側寫。它早晚會被遺忘在我1.5T的茫茫硬碟內，以一個檔案的身分直到我硬碟掛點的那天。

所以，朋友，糖要幾分？自己決定。

媽的，我輸了

我的人生中，有那種會讓我真正感覺到「我輸了」的事情並不多。沒想到居然發生在攝影上。攝影本來是沒有輸贏問題的。構圖好壞，講的是天份與練習；成像品質，看的是雞絲等級。但若發生一件事，是讓你不相信自己會輸在機絲上時，不知怎的，那種挫敗感更勝構圖上的生澀。

某天，公司同事種的百萬心開花了。花朵只有米粒大小。花仙子狀的造型非常可愛，我二話不說，搬了機絲來打。

雖然無法拍得清楚，但想這或許就是我那隻macro的極限了吧。沒想到，同事傳了這個給我看。生活多寶格 - 串起的心隨風飄-百萬心。我乍舌了。怎麼可能差這麼多！我知道我沒有打燈，沒有上腳架，可是，不應該差這麼多啊！

我不相信我會輸在機絲。是的。我不相信！因此我開始尋求解答。我甚至花了$16.27塊到Amazon上買了生平第一本電子書「Understanding Close-Up Photography」，接連著幾天仔細研究後，我發覺過去的自己對微距攝影的認識淺薄到可笑的程度。雖然目前還沒買閃燈，但我決定再次挑戰看看。

放大後的清晰度還是不如人，不過我已經知道我缺少了什麼，也踏進了另外一個世界，那就是如何正確地用微距鏡拍東西。這是比贏過人家更重要幾萬倍的事情。有好機絲可用是件值得慶幸的事情。因為當你遇到問題時，你可以立刻就知道那是自己的問題，省下盲目尋找答案的力氣與時間。

(拍攝有小毛毛的東西一向很吸引我)

這該死的車哪來的啊~~

認識我的人都知道，我不修圖。因為我不會修，也懶得修。但沒想到我這麼鐵齒的人，有天居然也遇到「算了，我再回去修圖吧...」的事。

在上一篇網誌裡有提到，我去到美麗的台26線，在美麗的東海岸邊停了車，架好了腳架，設定10秒後自拍，連拍三張。一開始先拍慣例的與車合照篇。檢視了一下畫面，腳架果然是自拍人的好朋友。畫面左後方雖然有一台車，不過就把它背景吧。

此時想到Mobile01的小薛重機開箱文內有一張看海的照片，相當有機車騎士浪跡天涯的fu，此地此景，不來一張就太可惜了。因此我如法砲製，按下快門後，趕緊跑上車去坐著，等待讀秒時，卻看到剛剛畫面左後方的車莫名其妙的緩緩倒車到我前面停下。

我冏了。真的冏了啊。這樣哪裡有浪跡天涯的fu了啊？老娘無事坐在重機上看這台該死的Tiida作啥啊？我要看的是海啊，我要浪跡天涯啊~~但我是個很有耐性的人。沒關係，等你開走我再拍一張就是了。沒想到，車上走出一對情侶，兩人回頭看了看我，(大概是心想，這娘們幹麻一直盯著我們看？是啦是啦，老娘是在盯著你們啊，你們以為老娘的腳架是擺好看的喔！！)，就悠悠閑閑地也拿出相機，朝另外一邊的香腸攤而去了。

我有點猶豫到底還要不要等那一對悠閒的情侶回來。因為穿防摔衣站在大太陽下是一種玩命的行為，我隨時都有可能脫水身亡。加上開進來的車越來越多，我決定放棄了，回去自己把車修掉吧。再不然也可以傳上Mobile01的影像後製版去請人家修，只不過有可能會出現Tiida還在，我不見了的版本就是。

然而，放著自己電腦桌上的兩大神器不用，還要找別人幫忙修圖，太枉費我花重金扛它們進門了，雖然我只會用影像編輯軟體的基本功能(小畫家程度)，我還是決定自己來了。

反正不知該怎麼處理的地方，就靠神器幫忙。因為我的兩大神器就是，26吋傳說中的螢幕RDT261，以及Intuos3 8x6繪圖板(別來嗆我不是Intuos4，內行人都知道價格一樣貴)。先靠影像編輯軟體把第一張圖的左半邊剪下，覆蓋到第二張上，略為調整大小，模糊化邊緣後，車屁屁就消失了。然後再把圖像放到有夠大，用筆手繪中間的海與底下的石頭。車身就消失了。

成果我還算滿意。雖然請高手做，搞不好單靠影像編輯軟體的指令就能搞定，但難得我的神器可以擺脫長年大材小用的落寞，做些它們原本被設計來做的事，也算是功德一件吧。(因為每個聽我說只把intuos當滑鼠在用的人，都露出夭壽喔的神情......)

35，135

這次出門，攜帶了我比較少用的兩顆鏡頭，2.8/35以及4/135。

2.8/35入手後沒多久，緊跟著又購入20/2.8，兩者焦段相近，然因2.8/35後鏡太凸，不敢掛在Canon的機身上，因此真是很少帶它出門。

2.8/35是顆好鏡頭。這焦段不管用在全幅還是4/3，都很實用。而它的發色與解像力，狀況好的時候精緻得令人讚賞。只可惜，我入手的這顆鍍膜大概被洗得差不多了，耀光要了它半條命。從上面這張的下方往上看，就知道有多可惜了。我決定去弄片它老鄉的保護鏡來，看看能不能多少擋一些起來。

4/135真是沒話說。雖然我因為長焦比較少用，入手後也很少帶它出門，但每次出門都沒有後悔的。飽滿濃郁的發色，喧賓而不奪主的散景。如果打的是五彩繽紛的物體，那種精豔感真是百看不厭。只是手還得練得穩一些，晃掉了好幾張。

Happy Birthday!!

不歸路

其實我一直很清楚哪種類型的照片最毒我，但我真的從沒想到我會真的去拍正片。奇怪的是，就在過去一年間，所有條件不知不覺地默默到位，我就很自然的順手買了捲正片裝進相機，接上鏡頭，週末出門就拍個幾張，消耗底片兼活動筋骨。

說真的，如果花錢可以買到爽，那看正片的爽其實很便宜。底片135元，沖掃115元，只跟吃到飽麻辣鍋差不多貴而已。當然你會說，那相機跟鏡頭不用錢嗎？我的機身是三十年前的半自動底片機，二手價格只有兩三千塊，鏡頭則是四五十年的東德手動鏡，別買貴的話一顆四千塊錢上下，(我坦承上圖用的那顆貴很多...用超廣角鏡頭比較貴當藉口好了...)，二手原廠轉接環1000元。加一加，一萬元有找。大概跟去一趟澳門旅遊差不多錢。

這就是省下一趟澳門旅遊，跟少吃麻辣鍋可以換來的爽。但我想說說這個爽之餘引發的後續種種。拍正片對我其實是一件看似永遠不會實現的事居然成真的過程。為此我覺得，要把另外一件事也實現，那就是來趟奔馳著上山路卻不會暈車的旅程。然後看看，它是否會再引發另外一個改變。

有興趣就與我同行吧。儘管這絕對是條不歸路。

關於拍照的思考(5)

焦段

定焦攝影的族群中，廣角應該是大宗。我自己相信，廣角在實用性上有兩大好處，一、手持拍攝成功率高；二、體積較小容易攜帶。當然這也跟拍照的主題很有相關，廣角可以拍風景、拍街頭、拍室內，必要時也可拍人。所以35mm是很多人的機身蓋。但對我而言，廣角雖然是必要的焦段，卻不是我最喜歡用的焦段。因為我喜歡特寫，喜歡捕捉大範圍中的小細節，此外，在處理一些難以靠近的主題時，望遠焦段讓我得以保持安全距離。只不過那就註定了我即使拿輕便的機身，也擺脫不了沉重鏡頭的糾纏。

這是到壽山動物園去試鏡頭時拍的。135mm的焦段在M4/3的機器上變成等效270mm的小小砲，輕輕鬆鬆就打回一堆動物的特寫，讓我開始宵想起420mm該是如何的光景。135mm應該還是能手持拍攝，但我仍然愛現地裝上了單腳架。說真的，拿望遠鏡頭的都該有一隻單腳，除非你堅持要拍橫的。

小物

跟多數人不一樣，我的第一顆鏡頭不是標準變焦鏡，不是餅乾廣角鏡，也不是大光圈人像鏡，而是一顆放大率1:1的微距鏡。根據維基百科的說法，微距鏡是一種「用作微距攝影的特殊鏡頭」，特點有「對距離極近的被攝物也能正確對焦」、「近距離下的變形與色差等的控制」、「專用的微距鏡頭都可以達到1:1的放大率」等。多數人僅會在購買標準變焦鏡的時候，將Macro功能也視為鏡頭的賣點之一，但「也有一些鏡頭標榜著具有微距能力，這類非專用的鏡頭通常放大率最多是1:2，光學設計也不如專用的微距鏡頭」。我要擁有一顆Macro Lens的理由跟我喜歡望遠鏡頭的理由差不多，我專在寬廣的世界中，尋找不經意的小細節。

這顆微距鏡我很久沒用了。因為沒有機身的緣故。但是很喜歡它拍攝時的銳利感，尤其當物體的材質在對焦環下漸漸清晰時，有種難以言喻的感動。這顆鏡頭也教會了我手動對焦的樂趣。也該找個時間把它拿出來把玩把玩了。

重口味登場

原本以為家中那台AE-1已在某次蟻災中連著傢俱一起歸天，沒想到老爸不知何時發起佛心，居然將它用一堆乾燥劑包好收藏了起來。只不過鏡頭早在多年前就已發霉，快門也按不下去，真不曉得它是沒電還是沒命。該讓它復活還是擺著當古董，我沒想太多，就把機子拿去請明功的老闆清理。沒想到老闆也是佛心來著，鏡頭不說，就連保護鏡都幫我清到光鮮亮麗，當下就在店員不負責的推薦下，買了AGFA的負片塞進機子準備開打。一連打了好幾個月，終於可以捲片了。

只是請店家底掃出來後回家一看，我當場傻眼。

鄉親啊，這絕對是比修片還要過分的作弊行為。AGFA真是太超過了！這台明明是血統純正的日本機頭，怎麼會變成這樣~~~

當下我肯定了一件事。AGFA的用戶絕對不崇尚自然，他們是口味重又懶得修片，所以直接買內建修片功能的底片來用而已啊~~

謎之音：謠傳格主已經決定要再入手AGFA正片一捲.....
格主：絕對沒有這種事！有也是為了要證實AGFA真的修很大......

跨越了三十年的記憶

這兩張照片在同一個地點拍攝，用的是同一台機身同一個鏡頭。攝影者是同一個人，模特兒也是同一個人。唯一的差別只有，兩張照片的年代差了三十年。

仔細看可以發現，三十年後，模特兒變大隻了，後面的樹頂天立地了，圍牆也變成高樓大廈了。可是，兩張照片所流露出的情感卻一點都沒變。

老媽，你可要身體健康，長命百歲喔~~

關於拍照的思考 (4)

彩色的世界

我從來不拍黑白照。這個世界的色彩這麼絢爛，這麼迷人，拍黑白的要做啥？雖然達人或大師都拍黑白，但我還沒到那種境界吧，給我沒色差的三原色就好。這樣的想法，直到拿老鏡測試拍黑白照時，才赫然發現我對黑白的世界是如此無知。這是一個光影對立，輪廓分明的世界。它的張力，透過老鏡的暗部細節保留能力，瞬間就讓我淪陷了。

我家外面的巷子。深夜的路燈照射著車輛的外殼，有股金屬味，夾帶著尖銳的氛圍往我襲來。那恐怕是一種被遺忘的冰冷感。

光圈不夠大的鏡頭，ISO不夠強的機背，夜拍時可以考慮黑白。至於理由，試過就知道。


叢甘

攝影史上總有一些惹出爭議的照片，是因為被質疑照片的內容做假。哪有這麼碰巧你就剛好拿著相機在那邊按下快門？當照片是新聞報導的一環時，照片的真實性更是攸關生死。即使是風景照、街拍，大眾也傾向於推崇真實的照片。平心而論，人為操作是比等待機率產生容易得多，給運氣好的攝影師多些掌聲，似乎也不為過。只要這不構成攝影者隱瞞自己操控場景的誘因就好。

我清晨到白河去拍照的那天，遇到一個拿重炮的阿伯，他很親切的招呼我來拍這兩朵相依相偎的蓮花。我笑說，「這兩朵的角度生得真是巧啊。」。阿伯笑答，「沒有啦，是我擺的啦。」，伸手指了指撐在蓮花下的一堆魚竿。原來這兩朵蓮花相對的角度能這麼完美，是五六支魚竿的功勞。我不禁莞爾。阿伯，你這樣可是會讓其他拍蓮花的攝友不服氣的阿。

關於拍照的思考 (3)

街拍人的肖像權

現代人，挺喜歡在網路上分享自我，甚至會為衝高點閱率而絞盡腦汁。但也有像我這般重視隱私的古早人，頗忌諱相片被拿上網去傳閱。若有一天我在瀏覽flickr時意外發現，我竟成了街拍照的女主角，不知心裡會作何感想？話說回來，少了街上熙熙攘攘的人群，街拍照會不會也少了人味成了風景照呢？

我一點都不認識照片中的女孩。她也一點都不知道背後有隻鏡頭對著自己。拍她是因為我忽然發現她在這遊客如織的海濱勝地內，意外勾勒出了一抹寂靜。女孩，感謝你。


缺點不見得是缺點

在老鏡的世界裡，耀光是個眾所皆知的缺憾。我拿手動鏡實際外拍後，也打定主意這輩子都不要再把老鏡對著有太陽光的地方按快門。某天我跟辦公室同事描述老鏡頭的缺點，一位同事卻很瀟灑的說道，「不要去管什麼耀光啦。想拍什麼就給它拍下去啊。」我有點愕然，因為他說得對啊。如果要想這麼多，就不需要用老鏡啦。

日出時的白河蓮花。意外發現這樣的效果很有趣，於是抱著戲謔的心情按下快門。有種大士出現時睜不開眼的感覺吧。

關於拍照的思考 (2)

新科技與舊工藝的抉擇

我現在擁有一台數位機身，一顆自動鏡頭，與一顆手動鏡頭。每個人看到那顆手動鏡頭都覺得它很有質感，卻不是每個人都想要把它接在自己的機身上。一顆幾千塊的50年老東西，真的可以跟現在動輒一兩萬的全新高科技鏡頭相比嗎？其實我不知道，但它折射的光，穿越了半個世紀的路程來到我眼前，這點讓我自我感覺良好，其他缺陷也就懶得計較了。

我的香椿樹。這是我那顆老傢伙到目前為止拍出顏色最正確的一張，就跟我親眼看到的顏色一模一樣，因此我按下快門，並決定將這張照片好好珍藏起來。


修片的原罪

我是屬於堅決反對修片的人。原因有二，(1)我懶得修片，(2)我不會修片。但我不是沒有仔細思考過修片到底冒犯了誰。攝影時使用的UV、CPL或是各色濾鏡，其實也是在修片，只是少了Undo可以用。但對於一張沒打算參加攝影比賽的照片來說，誰能說修片不等於另外一種形式的藝術創作？

煉油廠宿舍的日據時代手搖抽水機。這個抽水機，本來的顏色很黯淡，是搖過七八十年後的疲態。但在鏡頭的色差下，它的藍色變得異常亮麗。這雖然與我的哲學有所出入，可是卻無法否認這藍色好迷人。或許應該建議消防局把消防栓都塗得這麼好看才是。

關於拍照的思考 (1)

「我不是在攝影，只是在拍照」

有人說，「我不是在攝影，只是在拍照。」這句話透露了對器材與技巧的態度。真的，我們只是普通人，會為照片感動是因為照片的內容，不是因為用了多好的器材還是曝光值拿捏得多準。優秀的器材與高超的技巧，只是用來確保我們能夠成功捕捉那一閃即逝的瞬間。

這是我家外面的巷子。這光澤莫名其妙的像極了家中五斗櫃內翻出的老相片，按下快門的瞬間我還以為回到了兒時，我在巷子內追逐著玩伴與貓，跑過了無憂無慮的童年。


我終於買了相機

常有人驚訝我居然沒有相機。我上大學時剛好是數位相機開始流行的年代，學生打工賺了錢就會考慮買台相機。畢業後在IT界工作，人手一機不希罕，大光圈、口徑粗或是有L標的才為人稱羨。但我就是找不到非得自己擁有一台的理由。因為無論到哪去，都有人隨身帶著相機拍個不停。直到我發現，如果相機也有個性，如果鏡頭也有脾氣，你還能總是借人家的拍嗎？

煉油廠的宿舍。我一個人在中午十二點去，南國太陽是殺人般的熾熱，卻讓我發現這條小徑，整排的濃密老樹遮蔽了驕陽，陰涼中飄散著一股泥土的香氣。光圈全開讓畫面呈現斜射陽光的溫和感，雖與當時陰暗的景象相去甚遠，卻意外透露了煉油廠午後的風貌。