任何一個產業，都是在景氣低迷時才會開始檢討早就存在的問題。只要營生還漂亮，又何必花力氣去解決並非迫在眉睫的問題？好似香港的樂壇。相較於我較熟悉的國語歌壇，香港讓我覺得特別的地方，一是他們似乎很熱衷於打造天王天后，二是他們的詞曲創作似乎高度分工，且有不只一位超多產的創作者存在。
說實在的，大眾流行文化雖然能見度最高，但本質其實很狹隘。大眾一個時期頂多只能熟悉3~5個歌手，因此天王天后也不見得是刻意打造的，誰叫大眾只會把目光集中在最紅的少數幾個人身上。若這個產業又順水推舟著操作，除非天王天后全下班，後面的人即便有好成績，也無法成為大眾記得的那3~5個人。香港從港樂的輝煌時期到現在的低迷不振，一直都循這種模式在操作。三王一后，四大天王，到現在香港只剩下一個男歌手跟一個女歌手。香港人成日罵這兩個怎還不上神壇，我卻覺得好像只是要騰出大眾的記憶體，以便再造全新的天王天后出來。
你要說這樣的樂壇不會很無聊，我是不相信的。音樂好像食物，不可能每個人的口味都相同。你要大家只吃相同的東西，創作者當然就會失去做新東西的動力。漸漸的，只剩最能掌握大眾口味的創作者存活下來，就跟當紅歌手的數量一樣，變得只剩3~5個人。別說這就叫主流文化，主流也會隨時代有不同流行，香港連換季都沒有，十幾年來都是同一批人，怎麼可能會有新氣象。
縱聽陳奕迅的粵語專輯，雖則我並不清楚香港當年的樂壇風潮，但光就音樂性來說，有兩張專輯很值得一提。首先是2000年的Nothing Really Matters，與2007年的Listen To Eason Chan。它們的共同點，都是縱聽時，可以很明顯聽出它與過往專輯的強烈差異，也就是說，陳奕迅雖然是主流大熱歌手，但他並不會一直重複熱銷歌曲的製作模式。每隔一段時間，他就會推出足以證明自己仍走在音樂時尚前端的作品來。
Nothing Really Matters推出時，陳奕迅正將離開華星，因此當年的閱聽度並不高。但本格的樂迷回溯他的專輯時，很難不被這張震攝。Nothing Really Matters的音樂性相當純粹，整張專輯的歌曲都饒具鮮明個性，曲風也迴異。陳奕迅當年歌藝正邁上頂峰，又擅長詮釋形象鮮明的作品，整張唱片的演繹只能用無懈可擊來形容。我在聽了五張華星時期的專輯後才聽到這張，真只能用橫空出世來形容。第一張的歌曲水準比較參差，而陳奕迅的演唱方式直到第二張還很保守，第三、第四、第五張的詮釋開始有陳奕迅獨特的風格出來，但整體曲風卻略嫌沉悶，僅幾首詞曲較有新意。但是放到Nothing Really Matters這張，曲曲突出，唱作成熟，完全無法相信這跟上張EP只差了半年。陳奕迅對各類型音樂的掌握能力也在這張專輯裡表露無遺。若想知道一個非創作歌手能做出多好的音樂性專輯，這張就是最好的典範。專輯內沒半首歌手自己創作的作品，但他的詮釋是如此深刻鮮明，根本無法取代也無法模仿。一整張聽起來就是爽！
沒錯，這張確實穩坐我心目中華星時代最好的專輯。而且個人認為，縱聽到2013年的The Key，仍沒第二張專輯能如此讓我耳目一新。時至今日，許多人早已不再期待陳奕迅還能做出這樣橫空出世的專輯。一則是創新雖不是年輕人的專利，但陳奕迅與他的音樂夥伴都已經缺乏新意好幾年，二則是他現在把精神都投注在巡迴演唱上，專輯的獨特性也日益下滑。2013年的The Key雖然首首好歌，但卻是32張專輯中最不陳奕迅的一張專輯。商業性強的歌手對此專輯會趨之若鶩，因為能賣又能拿獎。可是對音樂有所想法好像陳奕迅這樣的歌手，一張誰來唱都可以的專輯大受肯定，其打擊之深大概就跟超脫的主唱想拿槍轟掉自己的腦袋一樣強烈。
Nothing Really Matters因時空因素未能在港樂史上留下燦爛的紀錄。但我想，即使當年未遇上轉隊事宜，這也不會是一張普羅大眾能嚐出滋味的大熱片。我相信歷史會還這張專輯正確評價。有天陳奕迅下班後，這可能是少數會被後輩樂評與樂迷再三推崇的全碟。
ps. 我個人認為截至目前為止，有四張粵語專輯有機會被後代全碟推薦。Nothing Really Matters、Shell we dance? Shell we talk!、U87及H3M
