前幾篇拉拉雜雜講了太多無謂的東西，這篇以後應該會專注在音樂本身上了。
作為古典咖的我，難免會有人問我為什麼喜歡聽那麼嚴肅的音樂。其實我不知道何謂嚴肅的音樂，如果說能把我拉進另外一個世界的音樂都算嚴肅的話，那流行音樂於我也不算輕鬆的東西。不管聽哪種音樂，我都只聽會帶給我刺激的音樂，只是這麼多年，一直只有古典音樂的效力最強，因為它編制的繁複程度與旋律的變化性都遠勝其他類型的音樂許多。
(我的古典音樂定義是從十七世紀到二十世紀中之間盛行於歐陸的主流音樂，二十世紀中後的現代音樂我很少聽)
但古典音樂畢竟是死了的音樂，在它之中我感受不到某個很重要的東西，就是生命力。學院派的人一定會反對我這樣的說法，但任何風格或類型的音樂都會有死亡的一天，就是當它不再為人們所創作時。不管有再好的詮釋者或改編，都改變不了它所代表的年代早已離我們遠去的事實。音樂的生命力我無法用文字去描述，但我可以說，那就是一種活在當下的音樂。
小的時候我不了解，那時所聽的華語流行音樂雖然很騙錢，但事實它充滿生命力，它蝕刻了那代人的喜怒哀樂，讓平凡人的感情也能夠反覆被唱誦、被傳遞。即使我不屑小X隊、不屑林X穎，但我卻不能否認他們所唱紅的流行歌曲，同樣也能帶我回到童年那無憂無慮的時光。而這竟然是我這自以為是的人長大後才理解的簡單道理。
所以，不要瞧不起流行音樂，也不要瞧不起年輕人喜愛的音樂。因為再好的音樂，也會被新的旋律所取代。再爛的音樂，也會因為時間而雋永。
回到主題。雖然我很肯定流行音樂的價值，但我對流行音樂了解得很有限，鮮少注意加上志不在此，使得我一向只聽我自己喜歡的音樂。國高中時喜歡搖滾，覺得沒甚麼比這個更屌的音樂了，強烈的節奏、嘶吼與吶喊，像是要把自己無法再隱藏的情感一次噴發出來。實在很棒，最重要的是，我開始了解，live絕讚這個事實。其實就算是古典我也喜歡聽音樂會更勝過CD。倒不是說現場會比CD好聽，而是那種氣氛CD難以取代。我還記得第一次現場聽塞爾維亞理髮師的全本，謝幕時國台交演奏終曲作為BGM，我真是忍不住要跟著大家起立鼓掌。你說這會是我現場聽過最好的歌劇演出嗎？當然不是，可是那氣氛真是棒到不行啊。我甚至覺得作曲家天上有靈的話此時一定與我們同在，得意地享受我們熱情的掌聲。
不過現在人聽live，倒是有些變質的感覺。首先是因為唱片盜版猖獗，唱片不值錢，歌手只好狂開live來賺錢，不管有沒有live的舞台魅力；其次是因為音樂取得太容易，歌曲本身變得不值錢，反而是live比較稀有，造就了熱門live門票變成送禮自用兩相宜的怪現象。live被媒體塑造成瘋狂印鈔機，開越多賺越大；普羅大眾只關心歌手有沒有走音、有沒有忘詞，live帶來的感動，只剩死忠歌迷還記得。
大學時就如我前幾篇提到的，聽流行歌曲變成是一種社交需求，即便有真心欣賞的歌手，也沒特別留神過。莫約大學畢業前後，我開始聽起日本流行音樂來，但只集中在少少幾個女歌手身上。首推椎名林檎。她是第一個我從歌聲中就能感到強烈個人特質的女歌手，就連旋律也充滿她自己的風格，說不出原因，但就是很吸引我。其次就是一青窈。我喜歡她的音色、唱腔，喜歡她半個台灣人的血統。這兩個歌手是截然不同的類型，但我都在她們身上找到我喜歡的元素。這個階段的我開始有經濟能力，本來就不太喜歡mp3的我，都是直接買CD來聽。她們的每張專輯我都有。
我不是沒想過要把大學時喜歡的歌手唱片買回來收藏，但既然都沒在聽了，這個念頭也變得很淡薄，況且現今也幾乎都絕版，蒐羅不易。但從這次陳奕迅大舉回到我的playlist的這件事來看，我的確欠他好幾張CD。特別是當年那三張國語專輯，雖然全都絕版，但我打定主意說甚麼也要從網拍中把他買回來。分別是下次會介紹的，反正是我、speical thanks to以及黑白灰。
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