City Girl (二) 沙瑪基

到小琉球露營，本來是我清單的第二條。但不知為何，直到今年才付諸。
至於理由，我想，打開帳篷就看得到海，很少人能抗拒吧。

小琉球目前有提供露營場地的應該只有兩個地方。一個是老字號的露營地，另一個則是在一旁的民宿。由於小琉球民宿風行，一晚收費也高，不知這些露營地能撐多久而不會被改建成更多民宿。終究露營收益低，但幾乎都佔據在視野最好的海岸段。

我原本是打算到民宿搭帳棚，但民宿的露營場地正在整修，只好來到老字號露營地，果然人很多。偌大的草皮上，連同我總共有11頂帳篷。絕大多數都是大帳住著一家子，只有我跟另外一對男女使用小帳。(左上角橘色的小帳帳就是我啦)

場地整體來說還可以。雖然夜間旁邊的桌椅區有喝酒唱歌跳恰恰的阿桑，但老人終究沒體力玩太晚。我遇到的唯一問題只有日曬下帳篷真的很熱這問題。下次搭帳時要認真評估海風的動向。這次也沒開伙，而是騎著機車到島上覓食。並非我懶得煮，只是有更想吃的東西。

入夜後，露營地可以看到來自本島海岸邊的燈火。從這裡望向台灣的感覺很奇怪，說不出來。海風徐徐，雲層低緩，星光時被遮掩，夏日的北斗七星正懸在天頂。我仰臥黑夜下，看著星圖尋找隱藏在本島方向的北極星。

露營日總是醒得特別早。莫約就是日光照射到帳篷的時間點。我騎著機車買了早點，吃吃逛逛，又把整座島繞了一圈，買好土產，才返回撤帳。露營的另外一個優點是你很難遺漏東西。因為，就是把所有你看得到的東西都收進袋子就是了。

評論總是在流行後

今天 亂逛網之時，看到一篇評論，依幾個地下樂團的演唱門票售罄與非主流饒舌團體MV點擊率破千萬等現象，來說明國語歌壇已死這回事。

但我必須說，多數評論都是看看就好，這篇也不例外。邏輯是這樣的，地下樂團或非主流也是這個樂壇的一部分，不管樂壇當家的是誰，只要還有人在製作音樂，樂壇就一直存在。當地下樂團或非主流開始擁有高知名度後，也是會在某些層面上商業化。例如非主流變主流，或者主流引入這些相對更「流行」的元素來趕上流行。

但我也必須說，我是屬於厭倦樣板流行歌的人，看到更多元的音樂型態出現總是好事，無奈那實在跟我對音樂的喜好差異太大。要說那是音樂，不如說是藝術，只是它的主要表現手法是音樂創作。

我始終相信不好聽的音樂不是音樂，而是一種藝術表現手法。但某些藝術表現手法就是只能留在展區，你不會想帶著它回家。好像鮮有人會在家擺裝置藝術品，或在家做行動藝術。因為這些表現手法都是理念大過美學甚多。人能接受理念，但生活需要美學。

我不知道這場風潮會持續多久。但我很好奇，當這些新一波的音樂人開始取得商業成功後，他再高唱魯蛇之歌，還能引發多少魯蛇共鳴？亦或是屆時他們就轉做六月天了？

同場加映：

魯蛇族群或負能量，即使它能帶來認同的歸屬感，能紓解一籌莫展的生活壓力，我均持保留態度。這是我反覆說過太多次的概念。想清楚，你是製造問題的人，解決問題的人，還是無力面對問題的人？如果你是製造問題的人，希望你今天就痛改前非；如果你是打算解決問題的人，離魯蛇、負能量越遠越好，因為它們無濟於事；若你是無力面對問題的人，我希望你在盡力將痛苦嘶吼出來後，有足夠的智慧能明白，叫囂是你的專利，但它有效期。

Another Live in Life

2015年中以來，工作的事讓我心情低迷不堪。人生該有所選擇，我一直如是相信。

『搶』

2016年初，演唱會的售票時間公布後，我大吃一驚。那天我剛好出差在外，怎麼搶票！？此時唯一可依靠的人只剩曾幫我去「準備中」簽唱會討回簽名的弟弟。開賣當天，我不斷抽空上網點4/1~4/2號的票，弟弟則在開車回南部的途中尋找全家超商，幫我專搶尾場。但別說我特別指定的尾場特一沒買到，4/1~4/2的也全都撲空。我就這樣眼睜睜看著三場的門票在15分鐘內變成銷售完畢。淚水在我眼眶打轉。難道人生已經不順遂到連Eason都沒得看了嗎？我真的不想放棄，我好想到現場看他唱歌。16:40分，忽地一張4/3的特二出現在我眼前。我不及多想，立馬給它點下去。

歌迷的哀號，喚出了4/4號加場。但售票時間公布後，我又是大吃一驚。為什麼挑我生日當天開賣啊？我只好提前做生日，給個"尾場很重要！"做理由以閒置男友，就再次上網搶票了。12點開賣，12:30我又看到銷售完畢的字眼。雖然手上已經有4/3號的保險牌，但我想起2013年的高雄場，遂咬牙撐下去，4/3號那張也是挺到最後一刻才入手的不是嗎？16:45分，忽地一張特二出現在我眼前。

我開始計畫台北行。

『攀』

我是很南部的南部人，如果不是為了Eason，我想都沒想過要去台北。但既然一趟上來，就順便四處看看吧。4/3號高鐵一到台北，我就前往陽明山竹子湖看海芋。是否該採束新鮮的白色海芋去獻花呢？幸好這念頭很快就打消了。看完海芋，又很愚蠢的跟著人潮上到擎天崗，被卡在等候公車的人龍內動彈不得。忽然有點後悔，我幹嘛不找間很假掰的咖啡館待到天黑，再到小巨蛋廁所去偷聽彩排，而要累到四肢無力的靠在公車門邊暈頭轉向呢？

20:05，Eason很準時的遲到半小時後，開場了。第一段的歌沒有太出乎我意料之外。不過「早開的長途班」明顯比2013年唱得更好了，口氣與態度完全到位。第四首就排「淘汰」，表示今年周杰倫不會來吧。直到「四季圈」唱完，由於特二左後半嚴重的低頻共鳴，Eason的歌聲變得很低濁，音響也過分大聲，我因此不太能進入狀況。第二段的閃亮亮倒是真的有點嚇到我。是因為沒在去年順利做出"比較厲害"的國語專輯，所以在演唱會大玩前衛的視覺特效嗎？但更嚇到我的是，第三段的快歌。其一，整個特區全都像裝了彈簧一樣彈起來狂嗨，其二，我沒想到會在台灣看到這麼紅勘的表演。純國語歌迷多半不知道，Eason除了唱功能拿金曲獎，他同樣也能勁歌熱舞做唱跳。要進入他的音樂Life，你就會聽到粵語、國語，看到抒情、演技，以及肢體。少任何一樣，都不是完整的Eason's Life。

2013年最感動我的「多少」是高雄場的演唱，但這晚的「多少」，讓我哭到差點嚎啕大哭。可能是我自己的心境，或觀眾方才的熱情讓Eason完全放開投入演唱，我淚眼模糊地看著舞台。該死的，你一定要唱光我們的眼淚才肯罷手嗎？接下來只能用越唱越投入來形容。我終於聽到我最愛之一的「沙龍」，就跟想像得一樣好聽，但不驚訝。「Welcome to the future」後，我聽到前奏就發呆了。「時代巨輪」？我居然能親眼看到「時代巨輪」的演繹，還是在台灣？這是Eason少數一定要看而不能只有聽的歌。因為他會"演"出這首歌。我完全是在2013年的紅館發行影像紀錄後看到他演出，才理解這首歌有多恐怖。而最驚人的版本是2014年Eric Kwok的第二場。但非常可惜的是，這次演唱會主辦單位準備了多首粵語歌的字幕，唯獨缺了這首。少了歌詞，你就不可能理解為何Eason要穿著遮住臉面的斗篷，佝僂地走在舞台上，心驚膽顫地怒吼嘶聲。他唱得超棒，演得更棒。再來的「開始結束」與「怕死」，舞台效果相當好。我彷彿看到紅館影像紀錄中全盛時期的Eason，帶著紅館專屬的世界降臨在台北。

聽到完全意料之外的安可曲。「反正是我」中最喜愛的兩首中的一首，聽過不下數百次的「不如這樣」。我一點都不想結束，但也只能默默地尾隨在人潮後，走出小巨蛋。

『行』

我決定要全力投入尾場，所以我要盡可能悠閒地度過今天的行程。睡到自然醒後，買了早餐前往平溪線觀光。原本以為火車不會暈，但平溪線還挺顛簸的，只是風景優美，氣氛宜人，加上陰鬱的天氣，讓我舒適地玩到午後，回去洗好澡，再次來到小巨蛋。

Eason一開場就完全投入，超明顯。同樣棒的「早開的長途班」。feel好到醉人的「好久不見」，簡直是奇蹟瞬間的「我們都寂寞」。試想像在滿載萬人的台北小巨蛋，流行音樂會，歌手間奏停頓的中間，全場悄然無聲到連半根針都不敢掉。我全身僵硬、屏氣凝神地等候Eason唱出下一句，他停頓了比平常更久的時間，之後席捲而來的情緒猶如海嘯，輕易淹沒了整場。我們的喝采彷若破浪於石尖上的拍擊，轟然巨響。

這場的歌迷顯然比較國語，所以也多半較抒情。他們在Eason的招喚下才嗨起來跳快歌。其後的「多少」沒了昨天的力道，「可以了」卻意外地發出了光彩。同樣完美的「沙龍」，與更加震撼的「Welcome to the future」與「時代巨輪」。此時我心無罣礙，只恨演唱會又快來到尾聲。「我的快樂時代」Eason的扭動讓我忍不住哈哈大笑，他唱這首歌的頻率已經高到難以正經了。太嗨的結果，是「給你」一入歌就全毀了。我本來在想他會轉身要求樂隊重來，沒想到此時整場響起歌迷救援的歌聲。我想他也嚇了一跳。透過耳機傳入耳內的巨大合唱聲，絕對不是一小撮人在自嗨而已。在他的招喚下，這場救援遂成了觀眾與歌手的大合唱。我也盡興地放聲跟隨，雖然我總是想聽Eason唱，但情知這是值得珍藏永久的瞬間，我想跟大家一起成就它。

安可聽到了原本4/1號為張國榮才唱的「春夏秋冬」，還有我最愛之一的「葡萄成熟時」。在並不知情ptt上的板友有號召二安的情況下，我破例大喊安可喊了好久。我不知道我有什麼不滿足，我只是不想結束。

『歸』

睡到自然醒後，我隨意地走逛在台北街頭，買好便當，搭乘中午的台鐵返回高雄。冷凍N個月的Eason歌曲立馬編成演唱會歌單，還順便一起聽了2013年的歌單。獨自一人旅行時，真的很適合有Eason陪伴。想著想著，列車已滑過愛河。我還沒到，但已開始等待。

(最近歌迷喜歡改叫他奕迅，但我總覺得，直呼一個並不認識你的人的名字，感覺挺怪)

有點晚卻不算晚的感想

先說說聽完這場演唱會我的感覺好了。畢竟我沒太多可以對椎名林檎說的話。(利申：我只是從她第一張專輯一直聽到現在的路人)

聽Live大概三個目的吧。一是歌迷，要來看偶像的。二是喜愛音樂要來感受氣氛的。三是趕流行的。其實演唱會之前我不知道我到底要以一還是二的角色去參與。但開場周圍全都瘋狂時，我卻安穩地繼續坐在椅子上，任人群遮住我所有視線。我明白了我這天只想做二。因為我沒非要看到椎名林檎不可。

看到她我不會感動，聽到她的歌聲我也不會感動。因為她帶給我的從不是心靈層面的刺激，而是音樂上的。這場演唱會在這點上我幾乎可以說是很滿足的。雖然我不曉得舞台上在幹嘛，但每個聲音我都聽得很清楚很享受，也很開心聽到舊歌的重新編曲與演唱。不須跳腳也不須吶喊，我以我的方式參與了這場演唱會。

再來說說這次的演唱會。有三點是我覺得比較值得一提的。就是管樂樂手的水準，音控的balance，與投影的應用。管樂樂手的水準，可能來自台灣少有資深又優秀的爵士樂手，不只在編曲時缺乏這部分的聲音，Live時也難以找到樂手演出。這場演唱會搭配的管樂樂手，不管是技巧、音色或是詮釋，都很出色。音控這點算是品味問題。日本的音響器材都有一種不偏不倚的個性 (因此我很少用日本的器材)，這場他們的PA調整得讓我印象最深刻的，就是所有聲音都非常balance。椎名林檎的嗓音其實給人很重的壓迫感，但現場聽起來卻完全沒有這種感覺。多數演唱會的大螢幕都是用來轉播舞台，這場演唱會的螢幕卻是用來解放舞台空間的限制，要製作這樣的數位內容需要很多環節的整合，以及對舞台演出效果的精確掌握。對台灣來說，這或許是值得嘗試的方向之一。

聽音樂其實是很private的一件事。演唱會不是我最喜歡的管道，因此除非對該歌手有特殊執念，否則我應該還是會繼續以這種個位數的速度累積看演唱會的場次吧。

不要再幹蠢事了

第N次發生這類的問題。不需要全部看完就已經知道爭議產生的原因。讓我先化身為執政黨來告訴你發生了什麼事。作為一個聲稱擁有中國主權的統治者，台灣不能是主體只能是部分，這是很明確的。自古以來統治者用歷史作工具去強化統治基礎是一向的慣例，執政黨也不例外。但這件事難辦是在，在目前的時代氛圍之下，它勢必引發嚴重爭議，但執政黨又必須進行，該怎麼做？話說我也想不到比偷偷做更好的作法。先默默地找一批支持執政黨立場的人來主導，以各種理由拒絕公開討論過程與內容。等完成後，再快速地公告施行。

讓我恢復一個普通小民的身分再來看這個問題。任何具有爭議的議題，在某些時間點，大抵還是呈現常態分布。會堅持立場到無法退讓的事實只有少部人。中間的多數人，其實看的不是議題的結論，而是分布兩端的人如何論述這些問題。執政黨只重視結果而不重視過程的作法已經讓自己元氣大傷，因為持平來說，如果公開討論，廣納各方意見，最後訂出仍然以中國為主體的史觀，多數人是不會有太大意見的。終究在程序上，執政黨站得住腳。但從服貿以來，執政黨為了達到"通過"的結果，不斷在"過程"中引發爭議，這就讓中間的多數人也難以支持。不支持的不是議題的結論，而是處理議題的手段與過程。

更持平地來說，台灣政治圈的多數人都明白這個道理。放任執政黨用爭議的手段處理爭議問題，有利於累積人民對執政黨的反感。而執政黨真正的問題並非在於愚蠢或顢頇，而是不願面對時代潮流的鴕鳥心態。

中國史觀能維持執政黨的統治基礎嗎？答案是不能的。除非你能全面封閉資訊傳播到像北韓一樣，否則任何一個台灣的小朋友上網都能查到中國的主權屬於中華人民共和國，而這個國家並非教科書上所說的中華民國。

不維持中國史觀就是數典忘祖嗎？民國38年以前，台灣島上的人要不就是原住民，要不就是為了生存而離開中國的人。民國38年之後，台灣有1/4的人直接來自中國，但104年的如今，這批人多數已離世，他們的第二代在台灣土生土長，多數也不再做遷回中國的打算。我的祖先清乾隆之前就來到台灣，我本身還有1/8平埔血統，我年年往祖墳掃墓，我謙虛面對台灣原住民文化。我不知道說我數典忘祖的人自己有多虔誠，但我清楚地知道，教科書不可能成為情感的依據，是每個人的生活經驗建構成了情感的基礎。我知道我的祖先離開生長的家鄉，是為了一個更好的未來，他們選擇台灣落腳，不是要用台灣綁住下一代，而是期望這裡能給下一代更好的生活。我知道我的原住民祖先在外來文化的衝擊下百年來消失殆盡，雖然遺憾實質的文化已不可能復活，但不可抹滅的那部分，在我們的樣貌、生活方式、情感中不斷地延續下來。這才是我情感的依據，過時的史觀只是凸顯了它本質的空虛。

若我有下一代，不管統治者要他們背誦的是什麼，我仍會誠實告訴他們我來自哪裡。但要去哪裡，他們必須自己決定。

言蒦三小

當我年紀還小時，我是相信環保、動保團體的。因為他們為了讓多數人能有更好的生活，努力做著吃力不討好的事。當我年紀大時，我開始懷疑環保團體、動保團體這些組織。不是因為他們的本質有何改變，而是因為我開始思索什麼才是真正需要保護的東西。

你說要保護環境，保護地球。但我大膽問一句，你是在保護誰的環境？誰的地球？

即使人類全死光，生命也還是能欣欣向榮地延續下去：即使人類全死光，地球在百億年內也還不會爆炸，能繼續好好自轉在太陽系。

你們說，你們感受到人類的渺小所以要敬畏天地。我說，我完全感受不到這些人覺得自己很渺小。因為他們居然認為這個世界沒了人類就要毀滅。
你們說，小動物是無辜的又是人類的好朋友所以要愛護牠們。我說，小動物如果有能力站在食物鏈頂端，牠們才不會想當人類的好朋友，人類不過是餐桌上的一道菜。

別再拿這些說詞去自欺欺人了。人類終究只是要保護自己。動保、環保團體沒有比較偉大也沒有比較崇高。相反的，在他們宗教信仰式的咄咄逼人之下，我反而看不起他們的自私自利。這些團體的成員，很少是缺一口飯吃的人。他們住在資源集中的都會區，接受良好的教育，不須照顧家中癱瘓失智的親人，也不須跟酗酒或嗜賭的配偶打家暴官司，更不須擔心子女會拿著刀衝進來搜刮這個月的救濟金去買毒品。百年前的祖先，砍光大半個台灣的森林，殺光大半個台灣的野生動物，養出了這批無憂無慮的天之驕子，然後這批社會菁英覺得唯一可以自我實現的方法就是拿著旗子與布條，阻止別人為他們的子孫覬覦僅剩的森林與苟延殘喘的瀕危物種。

告訴我，這是什麼神邏輯？

這個世界，太多既得利益者，以自己的標準在衡量這個世界。忘記了自己跟其他人類並沒什麼不同，沒有誰賦予你權力可以去剝奪其他人類生存的機會。在這個世界上，你最應該保護的難道不是自己的同類？他們共同撫育了現在的你，打造了你生活的社會，給你免於恐懼的權利，給你選擇的自由，讓你能有能力站在人類前端領著人類繼續進步下去。但你幻想中的理想未來，居然不是讓更多人類擁有跟你相同的機會去選擇更好的生活方式，而是只剩自己的孩子奔跑在充滿樹木與小動物的小小象牙塔內。

那才不可能是什麼美好的世界，至少對我來說從不是。

絕不能在午夜聽的歌聲 (1)

說起我跟這位歌手的緣份，是十五年前的事了。

即使做為一個自詡深刻的古典音樂賞析者，我仍維持著對流行音樂愛理不理的關注度。某天隨手轉到MTV台，正在播的MV讓我情不自禁地放下手上的遙控器。我不曉得是因為歌手彈著綠色吉他旁若無人的存在感太強，還是那非典型卻個性十足的歌聲，亦或是既流行又不落俗套的編曲，總之我記下歌名與歌手的名字。幾天後，在我記憶還沒淡忘前，我在已經倒閉的漢神地下樓海山唱片的花車內看到那張專輯在特價出清。我猶豫了很久，因為那張剛好是日本航空版，即使特價都還要41X元（當時一張台壓版不超過350）。我真的站在花車前大半個鐘頭才結帳回家，卻開啟了至今仍未止歇的一份喜愛。那首歌叫ギブス，那張專輯叫勝訴ストリップ，那位歌手叫椎名林檎。

可是我真心不是她的的粉絲。我與這個歌手所建立的關係，無法用粉絲來定義。首先，我對這位歌手的認識差不多只有名字，我連她長什麼樣都不熟。再來，我有她非單曲與精選的所有CD，但我完全不知道她在唱什麼，因為我既聽不懂日語，也從未找中文歌詞來看過。最後，我沒半張演唱會的錄影，也從未看過。我所知她舞台上的模樣，僅有一場朋友幫我從BS上錄下的現場演出片段，以及第一次上紅白的轉播。如果你問我如何能如此漠不關心又片面地追隨一位歌手這麼長的時間，我只能說，因為我就真的只對她的音樂有興趣啊。

對椎名林檎的CD，我則有幾點非關音樂的小堅持。首先，我絕不買單曲。因為我對日本的單曲文化挺反感。日本單曲CD內往往只有2～3首歌，而主打的那首幾乎都會收錄在隨後發行的專輯內。這使得我無法將單曲視為完整的作品來看待，因為我無法解釋為何它可以被拆解放在不同的發行裡。其次，我不買精選集，即使它有收錄從未發行過的歌曲。這點純粹就是我沒那麼在意非得獲得椎名林檎的每首歌而已。最後，她所有的唱片我都是買日版。早期是買航空版，東京事變的第一張之後就是我自己或是托朋友從日本帶回。這也是為啥上面沒有她2014年發行的那兩張，因為今年還沒去日本。（至於買哪個版本我就毫不在意，有什麼買什麼）

今年適逢椎名林檎來台開首場海外演唱會，我才發覺哪來這麼多歌迷可以秒殺上萬張門票，還是真如Facebook上的網友所言，票都給黃牛買走了？儘管我也貢獻了一張，但我還真不知道自己該以資深聽眾還是看熱鬧的角色坐台下，挺為難的。