評論總是在流行後

今天 亂逛網之時，看到一篇評論，依幾個地下樂團的演唱門票售罄與非主流饒舌團體MV點擊率破千萬等現象，來說明國語歌壇已死這回事。

但我必須說，多數評論都是看看就好，這篇也不例外。邏輯是這樣的，地下樂團或非主流也是這個樂壇的一部分，不管樂壇當家的是誰，只要還有人在製作音樂，樂壇就一直存在。當地下樂團或非主流開始擁有高知名度後，也是會在某些層面上商業化。例如非主流變主流，或者主流引入這些相對更「流行」的元素來趕上流行。

但我也必須說，我是屬於厭倦樣板流行歌的人，看到更多元的音樂型態出現總是好事，無奈那實在跟我對音樂的喜好差異太大。要說那是音樂，不如說是藝術，只是它的主要表現手法是音樂創作。

我始終相信不好聽的音樂不是音樂，而是一種藝術表現手法。但某些藝術表現手法就是只能留在展區，你不會想帶著它回家。好像鮮有人會在家擺裝置藝術品，或在家做行動藝術。因為這些表現手法都是理念大過美學甚多。人能接受理念，但生活需要美學。

我不知道這場風潮會持續多久。但我很好奇，當這些新一波的音樂人開始取得商業成功後，他再高唱魯蛇之歌，還能引發多少魯蛇共鳴？亦或是屆時他們就轉做六月天了？

同場加映：

魯蛇族群或負能量，即使它能帶來認同的歸屬感，能紓解一籌莫展的生活壓力，我均持保留態度。這是我反覆說過太多次的概念。想清楚，你是製造問題的人，解決問題的人，還是無力面對問題的人？如果你是製造問題的人，希望你今天就痛改前非；如果你是打算解決問題的人，離魯蛇、負能量越遠越好，因為它們無濟於事；若你是無力面對問題的人，我希望你在盡力將痛苦嘶吼出來後，有足夠的智慧能明白，叫囂是你的專利，但它有效期。