晚了十年的感動

2013/08/31 12:00

高雄的天空下著雨，我的心情卻激動不安。早些月前，我就猜想Eason今年會到台灣開唱。過去十年我已經錯過無數場，現在根本一場都不想再缺席。今天是台灣場開賣的日子，只好先把男友晾在一邊，自己上網專心搶票。

由於獅子座的人勉強不得，男友對陪我去看陳奕迅興趣缺缺，我遂把原本要招待他跟我一起坐高雄特一區的錢，拿去買了台北第二場的票。反正特一區的票貴到足以支付票錢再加來回交通費，只是得辛苦點跑趟台北而已。

開賣當天下午真是一團混亂。我使出渾身解數，先搶下台北第二場黃2D的位置，再回頭搶高雄特一區的位置。非常巧，兩場我的位置都是第四排。為了把票留做紀念，我還多花了40元以掛號收件。

幾天後票就來到我手上。我把票好好擺在床頭，想到就禱告一下，希望Eason可以維持正常狀態到台灣來開唱就好。

2013/12/21 20:14~22:35

我在冷氣團襲擊台北的這天隻身搭早班的台鐵北上。在貓空磨耗了整個下午，五點半就搭公車抵達台北小巨蛋，還先去了趟位於一樓的廁所。蹲在隔間內噓噓到一半，一個聲音忽地讓我豎起耳朵。過去幾個月我的iPod內除了Eason之外沒有任何其他歌，但為了徹底享受演唱會，12月起我就完全戒聽Eason了。但我百分之百肯定，穿過牆壁隱約傳進我耳中的"人造衛星"歌聲，絕對不是CD。再來是"給你"。Eason正在館內彩排嗎？可是唱"人造衛星"？我承認我並沒有反應過來。

七點半順利在位子上坐下後，我才開始感到疲倦。周圍都是呼朋引伴的歌迷，興高采烈的話香港的狀況、上次DUO的狀況，還不斷拍照。我佇著下巴，看著時間一秒一秒流逝。20:10分了，舞台沒有動靜，歌迷也沒暴動。我不擔心回去的交通問題，因為我絕不可能為了趕回高雄而提前離場。反正最慘就是坐夜班客運回去而已。

20:14分，燈光暗下，樂手登台。然後是Eason。

一切就像在作夢一樣。一首首我最愛的國語冷門歌輪番上陣，Eason的聲音狀態非常好，"多少"之前唱得比較多瑕疵的只有"樂園"與"獨居動物"的RAP部份。"謀情害命"與"人造衛星"的假音，都是近幾年少見的游刃有餘，而被歌迷譽為國語神曲的"心的距離"，其實前半唱得比CD還完美，但最後嘶吼的部分有些急躁而miss掉了。

這場真的很完美，充滿驚喜。首先是"床頭燈"讓我紅了眼眶。我很喜歡這首歌，但沒想到現場聽Eason唱會這麼觸動淚腺。其次是全國語曲目。過去幾個月我聽熟Eason三百多首國粵語歌，為著就是希望不管來的是國語還是粵語，我都能順利融入每一首歌。他最好的表演絕對是粵語沒錯，可是真正能滲透我心房的，還是國語。不管排這曲目的真正原因是甚麼，我感謝他用行動表達對台灣歌迷的重視。誰能想到他會徹底換掉香港場的曲目？這等於是為台灣做了一場全新的show啊。

台北小巨蛋黃區的音響效果也跟傳說中的一樣好。在那裡聽Eason唱歌，真的只能用好享受來形容。我也運氣很好沒有遇到大聲跟唱、快門連發或不斷聊天的低級聽眾。但也有可能，是除了舞台上的Eason，我根本甚麼都視而不見。

2013/12/28 20:10~23:10

從台北回來沒兩天，每年都來糾纏我眼睛的帶狀皰疹就發作了。腫著眼，無奈的刺痛，我只擔心會不會影響我去看高雄場的心情。幸而到了周六，症狀就大致控制住了。我也順利訂到漢神巨蛋海港的下午茶，與男友優優閒閒地飽餐了一頓。隨著入夜，人潮開始往巨蛋聚集，男友就先行搭捷運離去。我一個人在巨蛋周圍閒晃，拖到七點半才入座。特一區第四排，雖然不是正中央的區塊，但離舞台也只有十來公尺。望著開場前的舞台，我卻默默擔心今天恐怕未能如台北場的狀態。因為Eason 26號參加香港新城電台的頒獎到大半夜，27號才從香港飛回高雄。

20:10分，高雄的歌迷開始鼓譟起Eason。沒待鼓噪結束，樂手就立馬出來了，Eason也緊跟著出場。雖然我對歌迷催場的行為不太舒坦，但不曉得這之前Eason他們都在後台幹嘛？

這場Eason的整體狀況真的不太理想。一開場嗓子還沒唱開，頭一句下的音很多都飄開或不穩，直到"謝謝儂"後才開始恢復正常。而倒數第二首的"我甲你"則達到整場聲音最暢快最開的狀態。平心而論，開場的不穩與閃掉一些較容易出錯的音我都可以接受，但忘詞真的忘得太嚴重。"獨居動物"的RAP部份幾乎都沒跟上，"給你"、"十年"等好幾首都唱錯歌詞，"K歌之王"還有整句歌詞跳掉而亂唱的。Eason，我們真的跟著你的歌聲一起在你的世界裡，歌詞一錯我們也得被迫離開。你那麼堅持我們是來享受你的音樂的，就應該了解那瞬間我們有多無奈。在台下的我一開始還能微笑，後來不停唱錯只能報以苦笑了。

除了歌手出狀況，音控跟轉播也有問題。開場前幾首歌，我都聽到有回音從後面傳來，而轉播的畫面比歌手與音樂要慢了0.5秒左右，因此我全程都只看舞台。而特一區雖貴，還是票有所值。首先是離歌手夠近，你能想像Eason唱抒情歌時是直接看著你的那種感覺嗎？還有"聖誕結"的雪花從特區抬頭看真的很漂亮，幸好我雖然是一個人來看，但並不需要一個人過節，要不然我一定會嚎啕大哭的。此外，也能看清楚舞者與樂手的動作，因為轉播往往不會特寫他們。最後，就是特一區前排的位置，幾乎都是鐵桿粉絲無誤。"夕陽無限好"時，這裡就洋溢著大合唱的喔~喔~喔~，而"重口味"時，幾乎所有人都是迫不及待就跳起來。跟鐵桿的一起嗨，真的特嗨。

高雄場帶給我的美好回憶更勝台北場。因為Eason卯足全力只為讓我們能開心走出高雄小巨蛋。他絕對知道自己沒唱好，而這場是台灣的尾場，也是2013年的最後一場演唱會，他不想自己跟我們留下的回憶只剩遺憾吧，因此超嗨的瘋狂吹水橋段就加碼送給觀眾了。我真的笑到岔氣，因此我完全原諒Eason沒能讓我完整重溫台北場的感動，還得感謝他讓我我聽到比台北場更感動我的"多少"，高雄場限定的"夕陽無限好"忘情大合唱，難以置信完美的台語歌"我甲你"，以及再也回不去的kuso版"單車"。(真的...我現在聽正常版也會發笑...我回不去了啦~~)

台北場讓我感動落淚，高雄場讓我嗨爆笑翻。我很高興能帶著這麼美好的回憶告別2013年。只是一想到Eason最快也得2015年才有可能再巡迴到台灣來，而且屆時聲帶也不知道又再崩壞了多少，忽地又感到一陣落寞。果然人生中美好的東西，分分秒秒都應該好好珍惜。謝謝Eason，也謝謝這兩場坐在我周圍跟我一起嗨的歌迷，你們一起成就了這美好的瞬間。多謝篩~~

值得記念的夜晚 - Enjoy the music!!

人生第一次的購票流行演唱會就送給Eason啦，但說真的，他回報的感動真是加倍奉還啊。

從第一首歌就讓我大吃一驚。欸，不是今天只做一件事？第二首倒帶人生？欸欸欸欸！該不會他這次排前半段要全唱國語的吧？聽到愛情轉移後我就確定了，一向不喜歡做相同東西的eason，這次要嘗試全國語曲目啊！

我個人真的大愛這次選的歌，因為都是他國語專輯中我喜歡的曲目，我從未想到原來『床頭燈』能讓我瞬間紅了眼眶，現場樂勝CD的『謀情害命』、『樂園』，層次做得超漂亮的『世界』，做夢也不敢相信還能聽到他現場唱 『Special Thanks To』、『獨居動物』、『早開的長途班』、『人造衛星』、『 狂人日記』，還有比較熱門的『倒帶人生』、『積木』、『全世界失眠』、『聖誕結』、『心的距離』 ，我好愛的『你的背包 』、『多少』、『給你 』，以及被我從三百多首eason歌曲中只選出8首我的最愛之一的『 內疚 』。聽完這首我真的忍不住變成腦殘粉，忘情大喊 e～a～s～o～n～ (我有等音樂完才喊，希望沒有干擾到他...)

粵語版曲目的編排，若說是Eason在香港樂壇經歷的life，那國語版就是eason在國語樂壇的life。我很高興他的感受是非常正面的感謝，以謝謝做音樂的人開頭，給所有相信他值N千塊票錢而聚集在這晚的你（們）做結。而此次的主角雖然是國語歌，但Eason保留下他的起點，也就是時代曲，表達粵語歌仍是他的根本。

我就是喜歡這樣的態度。他可以為不同地方的歌迷準備不同曲目，但絕不會忘記他最愛的粵語。其實在台灣eason的粵語歌與國語歌爭議由來以久。鐵桿歌迷幾乎都會聽他的粵語，情結嚴重者會到排斥聽國語歌的程度，輕微者至少也會大力鼓吹粵語歌樂勝。像我今晚旁邊坐了一位有衝今年紅館的女鐵粉。她聽到是國語歌時連螢光棒都懶得搖，整場唯一引她激動的只有台灣場的舞台也會升起來這件事。

但這爭議的真正原因明明就跟是不是母語這回事完全無關。試問，有國語母語的人翻唱eason的歌比他自己詮釋得更好的嗎？事實就是頂多相近。你跟本找不到一個人能因國語是他的母語以致他能唱得比eason好的。因為國語在音樂上的旋律性就是不如粵語，如果詞曲的製作水準都相同，eason再怎麼厲害也難以把國語唱得比粵語"好"聽。另外一個佐證就是我還沒聽誰說過eason唱英文歌聽起來不如粵語歌。

有些歌迷在討論版上說，『時代曲 』一出來才覺得他好像活起來了、演唱會才好像開始了。我不否認他一開口唱粵語確實就完全是另外一個fu，但他決意替台灣做一場純國語演唱會的用心與投入，不該用這樣的俏皮話來一語帶過。 eason選唱的曲目都是他國語專輯中詞曲出眾的作品，跟這次Eason's Life主題大致都能契合，rundown也排得很精采，而且僅三場就用了跟香港25場相同的製作，特別是為了『多少』一首歌就弄了全舞台高的布幕與視覺效果，我都想問有多少國語流行演唱會能做到這樣的水準。我不懂為什麼不just enjoy the music就好。 放下想聽粵語歌的執念，才能明白這天你們觀賞的是多麼棒的一場演唱會。

台灣歌迷都是從聽他的國語歌開始的。講直白點，國語歌才是eason跟台灣歌迷的共同回憶，不是粵語歌。他95年到台灣學國語，96年發第一張國語專輯，99年遇到台灣921大地震，01年發生舞台意外，03年第一次拿到金曲獎，08年再次獲獎。期間與多少國語樂壇的音樂人成了音樂上相知相惜的朋友，前輩的提攜他，同輩的欣賞他，後輩的崇拜他。儘管演唱會的宣傳少得跟甚麼似的，售票永遠能八九成到滿場。儘管他曾在台灣的演唱會上大唱多數人聽不懂的粵語歌而被抱怨，歌迷也從未停止進場，還因此開始聽起他的粵語歌。所以，只有紅館是純粵語，因為香港是他的故鄉，也是他的起點；只有台灣是純國語，因為台灣是他音樂上的第二個家，18年來這裡的音樂人跟歌迷一直都張開雙手等他回來。

茲此本文紀念我的第一場eason演唱會，2013/12/21 20:14~22:40 台北小巨蛋。願我永遠都能長保對音樂的喜愛與敏銳，不會聽到第N場時就麻木到只想拍照跟關心舞台會不會升起來。

ps. 後來我有看到12/20後第一場演唱會後的記者會，記者問到eason對台灣歌迷的感覺，他說，『"他們"一直都對我很好』。陳eason先生啊，你其實把歌迷當成自己的朋友了吧...

午夜的歌聲 (10)

今天是我做為一位Eason歌迷，很值得紀念的一天。

我終於完成收集Eason自出道以來所有非精選集唱片的計畫。自2013/08/07收到第一張唱片，到2013/12/09最後一張唱片為止，歷時四個多月，全部32張專輯，不分新舊，不分版本。

當然最完整的收藏就是所有版本都入手，但這又不像古典曲目有錄音時期的差異，買完全相同的唱片對我而言，有點太瘋狂，因此，我不計較版本 (原始版、重新發行版、再製版均可)，也不把精選列入收集的範圍。當然眼尖的人會發現有些專輯似乎不只一個版本，那是碰到有人低價扔出忍不住手癢的後果而已。

四個月雖然也只一百多天而已，不過這趟旅程是將一份跨越十年的感動延續的過程，就讓我再多分享些什麼吧。

這是我入手的第一張Eason唱片。其實當時一整包不只這張，但我打開盒子第一眼看到的就是它。因此它就順理成章成為第一張了。2012年的粵語專輯，...3mm。

入手超過20張專輯後，我開始預感這張2008年的國語專輯，不想放手，會成為最後一張入手的唱片。因為它與2010年的粵語專輯，Time Files，在二手市場上的能見度都很低，也遲遲沒有理想的標的出現過。但我很高興由這張成了最後一張，因為對Eason，我也不想放手。(ps. 這張專輯的附DVD版本應該是所有專輯中最稀有的一張，因為我至今未在任何拍賣上見過)

2013/12/14補

人生的際遇奇妙可見一般。在我開心地幫所有唱片拍完大合照後，就開始照慣例將CD轉檔成無損以便播放。檢查擷取內容時我暗叫了一聲不妙。那張CD有瑕疵，自track10中段後會出現細微的爆音。我反覆推敲猜想，那要不就是讀寫面刮損太嚴重，要不就是原始壓片時就壓壞。退貨倒不是大問題，我心裡一沉是為了好不容易達成的收藏不到三小時就破功。然後，當晚，我就在拍賣上看到這張我從未見過的附DVD版本，還是全新品。兩天後它就來到我手上，再次完整了我的收藏。最有趣的是，這批連同Time Files的全新品一起入手，剛好就是國粵語專輯的最後兩張。雖然如此一來我就得設法出脫現有那張二手的Time Files了...XD

收集二手CD有時真的要靠運氣。2006年的粵語EP，Life Continues，難找到我一度想放棄這張算了。但就在此時，它乎地出現在邪惡海灣上，我幾乎是不假思索的就點下去了。

這張是方才就提到的Time Files。它雖然不是最後一張入手的唱片，但尋覓的過程卻可謂滿佈荊棘。首先是我很高興的在環球的官網上發現它有庫存，買了之後才收到通知說是系統錯誤。再來是透過網拍賣家代找，找了個把月最後也是只能把錢退我。然後又問了在香港有分店的網路賣家，也說是已絕版甚久。當我所有粵語專輯都已入手後的某一天，我才忽地又在拍賣上看到它。品項不太理想，但只要東西完整、片子可讀，都應該是Eason歌迷的寶貝。

其實，我同時也在收集一條系列，但因為還欠一張，所以它的紀念文不知何時才能見世，那就是Eason的所有紅館演唱會錄影。我還欠1999年的Big Live陳奕迅大個唱99，這是Eason的第一次紅館演唱會，同時也有梅艷芳站台的身影，讓我格外的想收到它，但邪惡海灣的價格太邪惡，只能繼續等待下去。附帶一提，2006年的GET A LIFE大概是最難用合理價格買到的一張，因此我只好捨棄BD版。

最後再來張Eason專輯的大合照。這趟旅程還未結束，因為Eason還沒下班，而我也還在隨時注意有無價格合理的欠缺版本以便伺機入手。而最重要的是，我還在等一張專輯重新發行，我想所有Eason的歌迷也都在等，就看唱片公司何時會良心發現。

同場加映
因為太興奮，忍不住把年底的重要活動也show上來了。但因為此時活動還沒到，一些敏感資訊只好先槓起來。我覺得我是看不到過往錄影中讓人熱血沸騰的Eason了，但十多年了，如果他還是只敢走當年成功的模式，我們是否還能跟他一樣傻氣的他開幾場我們就看幾場呢？

12/23補 沒想到我居然看到了，在2013/12/21第二場台北小巨蛋的Eason's Life in Taiwan。他講話的字數控制得剛剛好，真的超搞笑，歌聲也幾乎都在水準上，重點是他唱得很開心，完全一掃紅館的黑臉。真爽啊！

12/29補 2013/12/28高雄小巨蛋的Eason's Life in Taiwan爽翻天！整場的Eason比傳說中的eason還eason，忘詞全出，賣力搞笑，唱走音版單車時我笑到岔氣，真佩服後面的樂手怎麼能忍得住！這絕對會是我最難忘的一場eason演唱會，謝謝你，eason！！

完全沒想到系列 - iPhone5s

這篇開箱文，只能用血淚交織來形容。因為，真是完全沒想到啊...

話說，2012年6月我得意洋洋的NP到中X電信，還綁約買了新手機，志得意滿的認為這隻實惠的平價入門機，可以跟著我上山下海，出生入死。沒想到才只一年，它就只剩下嗚噎的悲嚎。Sola啊，你真的是我用過最短命、最不爽、最尷尬、最失落的一隻手機了啊。

人說哀莫大於心死，我也是。既然都得花大錢，那我有甚麼理由不換一隻用起來會爽的手機呢？於是，這個箱子就飄洋過海來找我了。

很低調的包裹吧？如果你這樣還能猜得到裡面是甚麼，那我也服了你。

不曉得是不是蘋果先帶頭做壞榜樣，包裝盒上的顏色，就會是機子的顏色。這種一體感真是讓人默默地竟然想把玩這個盒子先...

我為了到底要買16G還是32G猶豫了很久。最後還是選了16G。希望不會重蹈當年iPad2的覆轍。

打開了！鄉親，我要很認真的說，打開看到機身的瞬間，我有種看到勞力士錶還是萬寶路鋼筆的錯覺。這種質感！

跟一般女生都買白色iPhone的邏輯不一樣，我始終覺得白色只是比較少見，並沒比較好看。因此我毫不猶豫的選了黑面的跟我的iPad與iPod組成戰隊。我必須再次認真的說，鄉親，iPhone5s的太空灰，質感真的好到破表。我足足把玩了好一會，才想起我還沒開機。XD

盒內所有的東西一起出來大合照吧。反正除了手機與傳輸線，其他東西都用不到。

原廠有附工具讓你挑出SIM卡，但我還是決定用我自己的雞絲比較保險。各位若還未換成micro sim，可以看一下它真是這麼小，隨便不小心就會噴掉了。

我替它挑了一個紅色的保護殼。倒不是我有多愛惜機子，只是金屬機身刮損後很難看，多少還是保護一下。另外，這保護殼挺值得稱許的。它是由複合材質所組成，實際接觸機身的部分全是矽膠，可以防震、止滑，也不會有刮損機身的疑慮，外框則是塑膠，用以固定矽膠與防摔擊時傷到邊角。唯一的缺點就是，這紅色的邊框有點太搶，不合我低調的個性。

Sola最後的身影。從今天開始，由5s偽裝成你去上班吧。


12/09補充
經過幾個禮拜的使用，我對5s的表現完全滿意。除了它用起來真的很耗電之外，運行速度、操作直覺性、指紋辨識的速度、拍照速度，都跟預期的一樣好。難怪它能在日本大洗手機銷售排行榜兩個月，甚至12月也可能被它攻下。日本人雖然很崇洋媚外，但過去由賈伯斯親自行銷的機種也沒賣成這樣，我只能猜想，那是因為日本人已經開始厭倦一隻比一隻大的螢幕，尤其是拿著一片跟板擦大小沒兩樣的東西靠在耳邊時看起來真的很蠢。光想想沒有任何電影明星會在螢光幕上這樣講電話，就知道需求與觀感相牴觸時，只有完全沉迷在手機世界的人，才會毫不猶豫的把板擦貼在臉皮上。(ps. 我知道有人會不服氣。但是，這世界有種東西叫藍芽耳機，就算用6吋的螢幕也沒必要非在臉上擦板擦吧)

午夜的歌聲 (11)

大多數流行歌手的專輯，你頂多只會認真聽三次。第一次是剛買回來時，第二次是你整理很久沒聽的唱片時，第三是你意外在其他地方聽到這張專輯內的歌而回來重溫時。因為，流行專輯，至少有一半的歌都很普通，儘管它們也是認真挑選後的作品。有超過一半以上能讓大家朗朗上口，這張專輯就會賣得超級好，成為當代的經典、歌手的代表作。

對非陳奕迅的歌迷來說，陳奕迅的代表專輯並不多。粵語公推U87，國語公推Special Thanks To...。但這兩張都不是因為唱到大街小巷而中選。U87是因為對歌手別具意義，後者則是首次在台灣得到金曲獎的多項肯定。對陳奕迅的歌迷來說，陳奕迅的每張專輯都很經典，因為他的專輯異常耐聽。認真聽到第五次時，你會發現一些原本很討厭的歌其實也還好，聽到第十次時，你會發現有幾首起先覺得很普通的，意外地很好聽。聽到第二十次時，你開始無法決擇到底該把這張專輯排在他專輯的第幾名，只好把它也歸類為經典。而且，每個歌迷最喜歡的專輯都不一樣，導致在歌迷中反而很難選出公認的代表作。

但陳奕迅有一張專輯，我至今只看過非常兩極的評論。不是非常喜歡，就是討厭到想把它扔了。就是2009年的國語專輯，"上五樓的快活"。

討厭它的歌迷千篇一律都會用專輯名稱來調侃陳奕迅，"只有你覺得快活"。為什麼他們這麼不喜歡這張專輯？不外乎兩個原因。首先，專輯的第一首歌算做官派廣告歌，卻從bonus跑到第一軌來：其次，專輯內的多首歌，他們都寧願原創作者拿回去自己唱別給陳奕迅。他們覺得這些歌，"不適合"陳奕迅，或者陳奕迅無法"掌握"這些歌。

因為我是屬於非常喜歡的那半邊人，我想替這張專輯申冤。若以專輯整體而非以專輯內的單一歌曲來論的話，我把這張國語專輯排在Special Thanks To...後。而且深深惋惜，若這整張都是同一個製作人的話，它的完整度就可逼近Special Thanks To...。為什麼這樣說？請想想，陳奕迅的11張國語專輯，幾乎都有專輯概念殘缺不全的遺憾。大家為什麼公推Special Thanks To...最好？這張專輯內有三首歌是翻唱外國歌曲，先天原創性是不足的，但林夕包了所有詞，劉志遠包了所有編曲，Jim Lee包了全碟製作。這三個人加上演唱的陳奕迅，共同創作了一張高度完整的專輯，讓陳奕迅當年一舉擊敗對手，囊括了最佳男演唱人與最佳專輯兩項大獎。

2014/01/08補
陳奕迅自己幫上五樓的快活申冤了。2013年Eason's Life國語場，上五樓的快活大大露臉，總共選唱了六首，"多少"有專用布景，"給你"是壓軸，"心的距離"、"我甲你"做安可，其中還包含了首次live的"床頭燈" (推到爆)，以及完全到位的"謀情害命"。我只能說，真的，講再多，不如直接聽歌，更不如直接聽他現場唱。實在太精采了！

"上五樓的快活"的專輯概念非常清楚，就是做音樂的快樂。因此這張專輯不是陳奕迅一個人在爽而已，而是參與的音樂人都能放手做想做的音樂，不用擔心銷量的問題 (陳奕迅去擔心就好了...XD)。若你對這張專輯的製作團隊夠熟悉，你就會發現，這張專輯有七首歌由本身也是歌手的人作曲。這代表了甚麼意思？誰做的曲不會有自己的影子？只是你不常聽見幕後的作曲者出來唱，但幕前的歌手你聽得到也看得到，自然會覺得這些歌曲好像更適合原作者。但若是反過來想，原作者就能更好詮釋出陳奕迅放在歌曲中的那種"鬆"與"自在"嗎？還有陳奕迅"玩"音樂的怡然自得？覺得他無法掌握的人不妨想想，讓你有這種感覺的原因，到底是那夭壽高到瀕臨破裂的高音，還是歌曲太女性化了？若是前者，他只是沒有聽製作人的勸阻降key唱；若是後者，可以聽一下他娘到極致的翻唱曲，盧巧音的"垃圾"，而這翻唱還是公認的經典！

據稱，這張專輯原本打算由張亞東做5首，林瑋哲做5首。但張亞東的製作速度太慢，最後只給出一首官派廣告歌，因此才放在第一軌上。而林瑋哲跟陳奕迅意外地對牌，遂從原本的5首一路增長到9首，專輯名稱也定為"上五樓的快活"，因為林暐哲跟陳奕迅的錄音室都在五樓。如果陳奕迅夠黑臉，把張亞東的第一軌拿去bonus，則整張專輯的概念就完整到無可挑剔了。很可惜，這又是張有所妥協的國語專輯。此外，這張專輯的許多歌曲，先天就有不受主流聽眾喜愛的特質存在，"這樣一個麻煩"、"謀情害命"、"你為什麼哭了呢"，一線歌手的專輯內看不到這種類型的歌，但陳奕迅過去就嘗試過活躍症、人工智能、Last Order，也都各有愛好者，只不過同一張專輯從未一次出現這麼多就是了。XD

"上五樓的快活"還有一個有趣的特色，就是它詞曲由同一作者創作的比例非常高，占了四首。這在陳奕迅的專輯內也是很少見的，因為香港習慣詞曲專業分工，多的是作曲者根本不知道自己的曲會被誰拿去譜甚麼詞。但詞曲實不應分開，不然詞作者也最好是最熟悉作曲者的人。陳奕迅自己作曲的那首"給你"，如果改由更了解陳奕迅的人來譜詞，例如黃偉文，我想絕對會成為這張專輯中最動人的一首歌，因為曲子本身很棒，但詞無法給人最陳奕迅的感覺。

這張專輯，陳奕迅嘗試了一些自己想嘗試，或從沒嘗試過的歌，而許多音樂人也交出了想讓他唱的歌。或許他走得太偏、走得太遠，讓國語歌迷無法跟過去的主流陳奕迅做連結， 但那些諷刺這張專輯快活到粗製濫造的人應該要了解，你們可以批評一張專輯做得不好，但不應該質疑音樂人製作專輯的態度。我喜歡這張專輯，也給這張專輯高度評價的原因，是因為這張專輯沒有不好聽的歌 (請扣掉第一軌的官方廣告歌，與最後一軌的連續劇主題曲。陳奕迅後來可能也察覺到商業歌曲會破壞他專輯的完整性，之後都以bonus的方式將它與原本的專輯隔開)。雖然以單一歌曲的經典性來說，"上五樓的快活"內的歌還不夠強，但專輯的好壞本來就不完全以歌曲論，否則精選集就無敵啦。

ps. 其實我還有點想說，"上五樓的快活"的專輯封面拍得很好...就我的喜好來說，是僅次於日出出落兩姊妹EP。我並不反對歌手出現在專輯封面上，因為專輯本來就是歌手想說的話，影像跟音樂也具有同樣的效力。日出日落的封面，前者的色調有一種很棒的懷舊氣氛，後者則有衝擊性的感覺。"上五樓的快活"，則以強烈對比與簡單畫面帶來專注感，而且構圖會讓人忍不住猜想歌手到底是在看著甚麼啊。

重新找回午夜的歌聲 (9)

唱片產業就跟所有產業一樣，總是會有些讓人不屑的事情存在。不過有些僅是好事之徒的猜想，有些卻是連看戲的觀眾都懂的明目張膽。熟悉陳奕迅歌唱生涯的人都不會忘記他跟英皇娛樂的一段恩怨情仇。也因此讓所有樂評人要講述陳奕迅一路以來的發展，都非得分成三個階段來談。

陳奕迅出道的華星唱片在2001年停止運作。1995年就出道的陳奕迅適逢全球唱片業不景氣的序曲，身在產業界內不可能沒嗅到風雨欲來之前的土味。2000年跟華星的合約到期後，陳奕迅就在好友謝霆鋒的建議下，加入英皇娛樂。2004年6月跟英皇的合約到期後就不再續約，隔年2005加入新藝寶。在英皇的4年間，可以說是打下陳奕迅在台灣還有日後在大陸受歡迎的重要基礎，他最K的歌都在這段時期推出。如果沒有英皇，陳奕迅依然可以在香港取得成就，但可能就走不出香港與粵語歌壇。

說起來陳奕迅與英皇娛樂也就是各取所需罷了，但英皇顯然並不甘心投資在陳奕迅身上的心血就這樣為他人作嫁衣，首先是續約破局後，英皇就停止陳奕迅的所有音樂工作，連已經灌錄好的唱片也壓下不發。其次就是轉隊後的陳奕迅只要一發新專輯，英皇就提前幾天發行他的新歌+精選，直至2013年陳奕迅在紅館開演唱會，英皇還是故技重施又在開唱前幾天推出精選。可以說是徹底榨乾陳奕迅的剩餘價值。

事實枱面上我沒看過陳奕迅評論過英皇的行徑，他只說這是自己的選擇。但他非離開英皇不可的原因倒是能從一件事猜出來，那就是陳奕迅有一張只有死忠歌迷才會知道的未發行專輯。這張專輯據稱叫做I Had a Great Time，也就是那張被英皇壓下未發的唱片。這張專輯中的歌據稱也都有面市，被英皇拿去做新曲+精選的材料，10首歌被拆散安到三張精選內去。其實這是很成功的商業手段。歌迷為了收齊陳奕迅的歌，只好被迫買下一張又一張重複的精選輯。可是，若這真的原來是同一張專輯內的歌，就是對音樂人極端不尊重的行徑，尤其這10首歌都是同一個作詞者。

要知道，絕大多數前公司拿得出來的新曲，往往是沒被收入專輯或為了特別理由而錄下的歌，它不具作品的整體性，就好像單曲而已。可是英皇的素材是完整專輯內的歌，它們是創作者刻意集結起來的作品，含有要向聽眾表達的訊息，並不只是10首可以賣錢的歌而已。如此不把音樂人的心血當一回事的唱片公司，陳奕迅真能待得住嗎。很少事件的發生會只有單一理由。若是刻意被隱瞞下的原因，也就別再去深就了。總之陳奕迅離開了應該可以讓他賺更多、更早登上天王寶座的英皇，做回那個批評者口中唱得不怎樣還只會賣萌的歌手，代價就是犧牲了I Had a Great Time。

I Had a Great Time若有面世，可能不會是英皇時期最熱銷的作品，評價也不見得會超越之前的幾張專輯。因為就如陳奕迅自己講的，其實英皇在音樂上給他很大的空間，他延續著他在華星時期就有的多元風格，再加上更賣的派台主打，唱片在叫座之餘，也不至於讓人毫無驚喜。I Had a Great Time嚴格來說就是維持水準之作而已，但問題是，這可是這個歌手與其幕後創作團隊的顛峰時期作品，是2004年絕對不應該被錯過的優秀粵語作品，卻這樣消失在陳奕迅的年表中，連帶包辦整張詞作的林夕也失去一張完整的專輯。

我希望這張專輯有重見天日的一天。因為我覺得林夕說了很多東西。有他的觀察，24、萬佛朝宗、放下來、八里公路、開不了心，有他的情緒，不求人、最後今晚、一切還好，而且難得的以如此平鋪直述的口吻娓娓道來。使得這張專輯充滿溫暖貼近人心的感覺，I Had a Great Time後面接的該是with you，那you不是讓你揪心愛死的情人，而是懷著深厚友情彼此互相珍重的朋友們。多年不見的朋友、曾經愛過而今昇華的朋友、脫離單身的朋友、生死兩隔的朋友...大眾知道陳奕迅講友情會想到最佳損友、最後派對，但事實這張專輯裡的歌同樣值得傳唱，尤其是最後今晚，不求人。

我想，十年過去，英皇海撈得也夠多了，哪天良心發現的話，把I Had a Great Time還陳奕迅跟林夕吧。

重新找回午夜的歌聲 (8)

陳奕迅發行專輯的步調，大致就是兩腳粵語一腳國語。早年有很多K歌是拿粵語專輯中的hit重新填國語歌詞後演唱。有時國粵語歌詞會由同一人填寫，有時則不同。在某次原本應該是很有創意的嘗試破局後，陳奕迅就不再翻唱自己的粵語歌。這個遺憾來自What's Going On...?與Admit it這兩張專輯。

07/07 補 更正。翻唱的事在2011年的？內又發生了...？我還沒仔細聽過，無從評斷...
08/27 補 終於仔細聽完 ？了。一言以蔽之，這張確實榮登我心目中陳奕迅最差的一張專輯無疑。因為有幾首歌拉低了整張專輯的可聽性。我頭號必須點名的是孤獨患者。詞寫得很好，但曲實在不合我胃口；其次是還要不要走、聽一千遍後、Baby Song。許多人給baby song挺高的評價，但這首歌，曲只有小品格局，詞寫得拗口就算了，情感也非常牽強，我懷疑有多少父母會以這種口吻跟孩子解釋人生。這幾首歌，換個歌手唱恐怕都是不及格的作品。但即使是陳奕迅，也無法把只有四十分的歌曲唱成八十分。至於這張專輯中一曲雙填的三首作品，張氏情歌是根本不需要國語版，看穿則是應該捨棄國語版，只有黃偉文填的那首與原本的英文歌詞具有等重存在的價值。兩首多餘的歌，四首不合格的歌，整張專輯已經快去了一半，即使有張式情歌、內疚這兩根台柱，也救不回這張專輯的平均值。失戀情歌已經很少出現在陳奕迅的粵語專輯中，反而是國語專輯中的這兩首，一左一右證明，他只是不唱，不管國粵語，一樣能讓人動容掉淚。總之，以結果論，陳奕迅翻唱自己的粵語歌很少有好下場，建議他還是不要再嘗試了，除非他能找到等重的填詞人來PK。XD

在陳奕迅原本的概念中，它們是一張專輯的兩面，用同樣的曲，分填粵語與國語歌詞，但在唱片公司反對下，最終拆分成兩張專輯發行。本來這也無所謂，以商業發行的角度來說，這還可以刺激粵語歌迷加買國語版，國語歌迷加買粵語版，進而提昇銷量，而且跟原始概念也不衝突。但問題卻出在後發行的國語版本，被搞成了跛腳。

其實我覺得陳奕迅不該放任國語版就這樣推出，更不應該兩手一攤拋句認了吧就了事。雖然你必然有你的難處，但這是你的專輯，上面寫著你的名字，你難道不知道專輯發了就收不回來了嗎？（講到對陳奕迅的不滿，我最不滿的其實是他不好好保護自己聲音這件事）

7/22 補
2014年陳奕迅上台灣的電台訪談節目有提到這件往事。原來他是想要做20首歌，一半粵語一半國語，曲相同，但詞採對應關係。他原本想說這比做兩張專輯20首歌要來得容易，沒想到卻困難重重。因為他沒有限制國語作詞者填的題材，導致曲目開始出現分歧，加上為了香港頒獎典禮，只能先將已經完成的粵語部分發行。而國語的部分，後來加上拖了大半年的"淘汰"與因應選秀節目名稱所作的"快樂男生"，終成跛腳的版本而發行。有點遺憾若這企劃有實現，恐怕會是華語樂壇前無古人後也不會再有來者的一組專輯。

到底國語版怎麼個跛腳法？一言以蔽之，就是概念執行不力。專輯由概念領軍並沒有什麼不好，正所謂形式帶來解放，絕對沒有為了屈就概念而失敗的專輯，只有無法貫徹概念的專輯會失敗。Admit it就是血淋淋的例子。Admit it專輯內共有10首歌曲，但只有8首跟What's Going On...?內的歌曲相同。曲數不一致已經先捅一刀了，但第二刀才真是致命傷。這8首曲子，有6首採用了與粵語版完全相同的編曲，有2首卻重新編曲成全然不同風格的曲子。第三刀下去則讓這張專輯當場斷氣。維持相同編曲的這6首歌曲中，只有3首的詞與粵語版的主題相呼應，其他3首則是全新的題材。請問這張專輯到底該算What's Going On...?的翻唱專輯、國語對應版還是二次創作？面對這種支離破碎，我實在不知道該怎麼定位這張專輯。

我個人對流行歌曲翻唱時照抄原編曲這件事非常沒有好感，特別是歌詞內容南轅北轍時。雖然我有時也無法否認中文歌詞寫得好的時候，並不會有違和感，但更多時候，明明重新編曲會更適合歌詞的情境，為什麼還是沿用原編曲？煙味與月黑風高這兩首都應該要重新編曲的。月黑風高有不輸粵語版的歌詞，卻敗在編曲與詞的意境搭不起來，而失去該有的份量。如果沒得比較也就算了，偏偏國語版內那兩首全新改編的效果都非常棒，更讓人想爆粗口。這張唱片原本有機會為翻唱專輯立下標竿，卻淪為讓人很無言的一張國語專輯。

What's Going On...?是一張流行味比較重的專輯，但勝在有多首詞曲俱佳的作品與不俗的B面拱月，堪稱水準之作。至於Admit it，若自欺欺人當作沒What's Going On...?存在，值得欣賞的歌曲也不算少，紅玫瑰、快樂男生、月黑風高、愛是一本書（eason難得的R&B唱作）、第一個雅皮士、白色球鞋（個人更喜歡易家揚的國語歌詞）。至於當時被當作宣傳重點的淘汰，我覺得應該要淘汰才是。我總覺得周杰倫是因為歌詞裡有K歌之王這句才自薦給陳奕迅XD...不管怎麼說，這首太周杰倫了，真要收錄，bonus track會好些，只是唱片公司怎麼可能接受把兩大天王合作這種噱頭當bonus，對吧。

140605 補
白色球鞋是姚謙譜的詞。快樂男生、愛是一本書才是易家揚譜的詞，我大誤了我...

ps. 分享一下我聽這兩張專輯的策略。就是把對應的國粵語兩首排一起，一組一組聽下去。由於我真的兩張專輯都是第一次聽，並沒有哪個版本先入過，做此比較不至於太多偏頗。意境完全不同的歌詞，沿用完全相同的編曲，粵語都樂勝。不曉得是編曲根本就是根據粵語版歌詞下去創作的，還是作詞者更擅長拿捏粵語歌詞。總之，越比越傷心。

07/05 補

What's Going On...?與Admit it中有一首歌一定要放在一起聽，那就是粵語版的白玫瑰與國語版的紅玫瑰。歌詞內容描述的就是張愛玲"紅玫瑰與白玫瑰"小說中的兩個女人。兩首曲子採用了完全相同的編曲，歌詞都由李焯雄譜寫，敘事角度由周旋這兩個女人間的男主角唱出，分述對這兩個女子的感情。越近代的流行歌越難得出現充滿文學氣息的作品，也很少瑰麗華美的詞。這兩首都很成功營造出小說的氣氛，擺在一起聽更顯趣味。

2014/09/26 補
我決定比較詳細的說明這兩張專輯的對比狀況。

完全相同編曲且內容有所呼應的，共有三首：
1. 白玫瑰 V.S. 紅玫瑰              (同一人面對兩段感情的不同態度)
2. 不如不見 V.S. 好久不見      (久別後的兩種心態)
3. 粵語殘片 V.S.  白色球鞋     (都是懷念逝去的初戀)

重新編曲但內容有所呼應的，一首：
最後的嬉皮士 V.S. 第一個雅皮士    (嬉皮的生活態度與雅痞的生活態度)

重新編曲但內容無關的有一首：
心深傷透   V.S. 愛是一本書

沒有重新編曲但內容也無關的有三首：
1. 裙下之臣 V.S. 煙味
2. 黑擇明 V.S. 月黑風高
3. 富士山下 V.S. 愛情轉移

其他完全無關的就不列舉了。當作一般曲目聽便是。認真說，前五首，擺在一起聽真的很有意思。特別是第一組內容相呼應的曲目，簡直可以說是作詞者在拚場。而重新編曲的部分，讓同一個旋律出現兩種不同氛圍，也是相當出色。至於最後那三首，還有兩首是林夕自己譜粵語、國語歌詞，我想他不可能不知道這套專輯製作的原始概念，但他跟方文山給出的國語詞，可以說就是摧毀整個製作的元兇。ps. 相較於粵語歌詞，林夕的國語詞素質落差真的很大。也有好到像你的背包這樣的經典，也有愛情轉移、Shall We Talk這種充數等級的東西。