十二小時內、七百公里的旅行

先申明，我出發前，內心找不到答案的那些疑問，回來後，疑問只有加深。

但任何旅行，總有所得。這次上去，遠眺了監察院、立法院，也繞了景福門一圈，還參觀了不知要保護誰的拒馬。就遊客來說，也算是蠻豐富的行程。此外，藉機攀爬台大醫院靠中山南路的圍牆，還在圍牆上跟一個同樣來自高雄，因為受不了22K而北上討生活的女孩，聊了很久的天。希望她在台北發展順利，而她在立法院內的同學能平安無事。最後，就是親身證實台北市政府的警察確實超會濠洨，最好是只有11萬人就能把那麼大的區域塞到寸步難行。(聽說有更正為21萬人，但我還是同一句話)

我的疑問，說穿了我是鷹派。用平和理性的集會遊行，可以取得社會多數的認同，但永遠肯定不了，這個社會面對真正的抉擇時，多數的那邊會怎麼選擇。

我已經很多年沒有踏出門參加集會遊行或公民運動。一則當然因為我是懶散又冷漠的公民，二則是溫和吶喊口號的場合，會讓我超想哭。我很無法忍受，當民眾是如此單純的提出訴求，熱切地跟你訴說他想要一個美好的家園與有希望的未來時，權力者眼中看到的還是只有自己的利益。因此活動最後大家一起唱著島嶼天光時，是我整場活動唯一開口附和的時候，但我好哽咽。我跟你們做著完全相同的夢啊，我多希望我們只需要真心祈禱，願望就能被聽見，我多希望這個國家與對岸的掌握權力者，是真的跟我們看著同一片天。但為什麼統治者就是聽不見？為什麼他就是要證明相信他是人民自己愚純？犯錯的人明明不是我們，卻要我們付出所有代價。

我會永遠站在街頭這邊，因為我相信讓這個世界變好的力量來自這種純粹。但隨著年紀增長，我越來越多，是希望自己能成為解決問題的人，而不是拋出議題的人。因為我們是實質支撐這個社會運作的人，如果街頭全面擊潰體制，那就表示我們這代人，要為我們失敗的社會，負所有責任。我必須誠實地說，這次的活動，跟所有過往我熟悉的活動一樣，其實只有拋出議題，並沒有提供解決問題的辦法。或者說，隱含在背後被認定為這些問題的解決之道，也只有目標而沒有手段。但我們，和平理性靜坐在街頭的我們，真的認清這些手段背後可能必須要有的覺悟嗎？又或者說，這個社會的多數，在做決定時，真的願意付出代價去實現那個目標嗎？現在的窘境，不就正是那群沉默的多數，一次次用選票促成的嗎？相同的理念，我十五年前就親耳聽過而激動不已，在我出生時也曾撼動過這個社會，我的阿公、我的父母，他們的世代裡這些想法都從未止息過，但，是這個社會告訴我那是少數的啊！我實在沒有辦法相信這群多數會在我們迫切需要他們的時候，改變他們過去幾十年來的選擇。我完全無法相信。

我很希望下個世代的年輕人證明我錯了，證明我只不過是個悲觀的俗辣。但請證明我是錯的。因為我永遠都想跟你們一起看這個島嶼天光。

天佑我的家鄉

午夜的歌聲 (13)

任何一個產業，都是在景氣低迷時才會開始檢討早就存在的問題。只要營生還漂亮，又何必花力氣去解決並非迫在眉睫的問題？好似香港的樂壇。相較於我較熟悉的國語歌壇，香港讓我覺得特別的地方，一是他們似乎很熱衷於打造天王天后，二是他們的詞曲創作似乎高度分工，且有不只一位超多產的創作者存在。

說實在的，大眾流行文化雖然能見度最高，但本質其實很狹隘。大眾一個時期頂多只能熟悉3~5個歌手，因此天王天后也不見得是刻意打造的，誰叫大眾只會把目光集中在最紅的少數幾個人身上。若這個產業又順水推舟著操作，除非天王天后全下班，後面的人即便有好成績，也無法成為大眾記得的那3~5個人。香港從港樂的輝煌時期到現在的低迷不振，一直都循這種模式在操作。三王一后，四大天王，到現在香港只剩下一個男歌手跟一個女歌手。香港人成日罵這兩個怎還不上神壇，我卻覺得好像只是要騰出大眾的記憶體，以便再造全新的天王天后出來。

你要說這樣的樂壇不會很無聊，我是不相信的。音樂好像食物，不可能每個人的口味都相同。你要大家只吃相同的東西，創作者當然就會失去做新東西的動力。漸漸的，只剩最能掌握大眾口味的創作者存活下來，就跟當紅歌手的數量一樣，變得只剩3~5個人。別說這就叫主流文化，主流也會隨時代有不同流行，香港連換季都沒有，十幾年來都是同一批人，怎麼可能會有新氣象。

縱聽陳奕迅的粵語專輯，雖則我並不清楚香港當年的樂壇風潮，但光就音樂性來說，有兩張專輯很值得一提。首先是2000年的Nothing Really Matters，與2007年的Listen To Eason Chan。它們的共同點，都是縱聽時，可以很明顯聽出它與過往專輯的強烈差異，也就是說，陳奕迅雖然是主流大熱歌手，但他並不會一直重複熱銷歌曲的製作模式。每隔一段時間，他就會推出足以證明自己仍走在音樂時尚前端的作品來。

Nothing Really Matters推出時，陳奕迅正將離開華星，因此當年的閱聽度並不高。但本格的樂迷回溯他的專輯時，很難不被這張震攝。Nothing Really Matters的音樂性相當純粹，整張專輯的歌曲都饒具鮮明個性，曲風也迴異。陳奕迅當年歌藝正邁上頂峰，又擅長詮釋形象鮮明的作品，整張唱片的演繹只能用無懈可擊來形容。我在聽了五張華星時期的專輯後才聽到這張，真只能用橫空出世來形容。第一張的歌曲水準比較參差，而陳奕迅的演唱方式直到第二張還很保守，第三、第四、第五張的詮釋開始有陳奕迅獨特的風格出來，但整體曲風卻略嫌沉悶，僅幾首詞曲較有新意。但是放到Nothing Really Matters這張，曲曲突出，唱作成熟，完全無法相信這跟上張EP只差了半年。陳奕迅對各類型音樂的掌握能力也在這張專輯裡表露無遺。若想知道一個非創作歌手能做出多好的音樂性專輯，這張就是最好的典範。專輯內沒半首歌手自己創作的作品，但他的詮釋是如此深刻鮮明，根本無法取代也無法模仿。一整張聽起來就是爽！

沒錯，這張確實穩坐我心目中華星時代最好的專輯。而且個人認為，縱聽到2013年的The Key，仍沒第二張專輯能如此讓我耳目一新。時至今日，許多人早已不再期待陳奕迅還能做出這樣橫空出世的專輯。一則是創新雖不是年輕人的專利，但陳奕迅與他的音樂夥伴都已經缺乏新意好幾年，二則是他現在把精神都投注在巡迴演唱上，專輯的獨特性也日益下滑。2013年的The Key雖然首首好歌，但卻是32張專輯中最不陳奕迅的一張專輯。商業性強的歌手對此專輯會趨之若鶩，因為能賣又能拿獎。可是對音樂有所想法好像陳奕迅這樣的歌手，一張誰來唱都可以的專輯大受肯定，其打擊之深大概就跟超脫的主唱想拿槍轟掉自己的腦袋一樣強烈。

Nothing Really Matters因時空因素未能在港樂史上留下燦爛的紀錄。但我想，即使當年未遇上轉隊事宜，這也不會是一張普羅大眾能嚐出滋味的大熱片。我相信歷史會還這張專輯正確評價。有天陳奕迅下班後，這可能是少數會被後輩樂評與樂迷再三推崇的全碟。

ps. 我個人認為截至目前為止，有四張粵語專輯有機會被後代全碟推薦。Nothing Really Matters、Shell we dance? Shell we talk!、U87及H3M

晚了十年的感動

2013/08/31 12:00

高雄的天空下著雨，我的心情卻激動不安。早些月前，我就猜想Eason今年會到台灣開唱。過去十年我已經錯過無數場，現在根本一場都不想再缺席。今天是台灣場開賣的日子，只好先把男友晾在一邊，自己上網專心搶票。

由於獅子座的人勉強不得，男友對陪我去看陳奕迅興趣缺缺，我遂把原本要招待他跟我一起坐高雄特一區的錢，拿去買了台北第二場的票。反正特一區的票貴到足以支付票錢再加來回交通費，只是得辛苦點跑趟台北而已。

開賣當天下午真是一團混亂。我使出渾身解數，先搶下台北第二場黃2D的位置，再回頭搶高雄特一區的位置。非常巧，兩場我的位置都是第四排。為了把票留做紀念，我還多花了40元以掛號收件。

幾天後票就來到我手上。我把票好好擺在床頭，想到就禱告一下，希望Eason可以維持正常狀態到台灣來開唱就好。

2013/12/21 20:14~22:35

我在冷氣團襲擊台北的這天隻身搭早班的台鐵北上。在貓空磨耗了整個下午，五點半就搭公車抵達台北小巨蛋，還先去了趟位於一樓的廁所。蹲在隔間內噓噓到一半，一個聲音忽地讓我豎起耳朵。過去幾個月我的iPod內除了Eason之外沒有任何其他歌，但為了徹底享受演唱會，12月起我就完全戒聽Eason了。但我百分之百肯定，穿過牆壁隱約傳進我耳中的"人造衛星"歌聲，絕對不是CD。再來是"給你"。Eason正在館內彩排嗎？可是唱"人造衛星"？我承認我並沒有反應過來。

七點半順利在位子上坐下後，我才開始感到疲倦。周圍都是呼朋引伴的歌迷，興高采烈的話香港的狀況、上次DUO的狀況，還不斷拍照。我佇著下巴，看著時間一秒一秒流逝。20:10分了，舞台沒有動靜，歌迷也沒暴動。我不擔心回去的交通問題，因為我絕不可能為了趕回高雄而提前離場。反正最慘就是坐夜班客運回去而已。

20:14分，燈光暗下，樂手登台。然後是Eason。

一切就像在作夢一樣。一首首我最愛的國語冷門歌輪番上陣，Eason的聲音狀態非常好，"多少"之前唱得比較多瑕疵的只有"樂園"與"獨居動物"的RAP部份。"謀情害命"與"人造衛星"的假音，都是近幾年少見的游刃有餘，而被歌迷譽為國語神曲的"心的距離"，其實前半唱得比CD還完美，但最後嘶吼的部分有些急躁而miss掉了。

這場真的很完美，充滿驚喜。首先是"床頭燈"讓我紅了眼眶。我很喜歡這首歌，但沒想到現場聽Eason唱會這麼觸動淚腺。其次是全國語曲目。過去幾個月我聽熟Eason三百多首國粵語歌，為著就是希望不管來的是國語還是粵語，我都能順利融入每一首歌。他最好的表演絕對是粵語沒錯，可是真正能滲透我心房的，還是國語。不管排這曲目的真正原因是甚麼，我感謝他用行動表達對台灣歌迷的重視。誰能想到他會徹底換掉香港場的曲目？這等於是為台灣做了一場全新的show啊。

台北小巨蛋黃區的音響效果也跟傳說中的一樣好。在那裡聽Eason唱歌，真的只能用好享受來形容。我也運氣很好沒有遇到大聲跟唱、快門連發或不斷聊天的低級聽眾。但也有可能，是除了舞台上的Eason，我根本甚麼都視而不見。

2013/12/28 20:10~23:10

從台北回來沒兩天，每年都來糾纏我眼睛的帶狀皰疹就發作了。腫著眼，無奈的刺痛，我只擔心會不會影響我去看高雄場的心情。幸而到了周六，症狀就大致控制住了。我也順利訂到漢神巨蛋海港的下午茶，與男友優優閒閒地飽餐了一頓。隨著入夜，人潮開始往巨蛋聚集，男友就先行搭捷運離去。我一個人在巨蛋周圍閒晃，拖到七點半才入座。特一區第四排，雖然不是正中央的區塊，但離舞台也只有十來公尺。望著開場前的舞台，我卻默默擔心今天恐怕未能如台北場的狀態。因為Eason 26號參加香港新城電台的頒獎到大半夜，27號才從香港飛回高雄。

20:10分，高雄的歌迷開始鼓譟起Eason。沒待鼓噪結束，樂手就立馬出來了，Eason也緊跟著出場。雖然我對歌迷催場的行為不太舒坦，但不曉得這之前Eason他們都在後台幹嘛？

這場Eason的整體狀況真的不太理想。一開場嗓子還沒唱開，頭一句下的音很多都飄開或不穩，直到"謝謝儂"後才開始恢復正常。而倒數第二首的"我甲你"則達到整場聲音最暢快最開的狀態。平心而論，開場的不穩與閃掉一些較容易出錯的音我都可以接受，但忘詞真的忘得太嚴重。"獨居動物"的RAP部份幾乎都沒跟上，"給你"、"十年"等好幾首都唱錯歌詞，"K歌之王"還有整句歌詞跳掉而亂唱的。Eason，我們真的跟著你的歌聲一起在你的世界裡，歌詞一錯我們也得被迫離開。你那麼堅持我們是來享受你的音樂的，就應該了解那瞬間我們有多無奈。在台下的我一開始還能微笑，後來不停唱錯只能報以苦笑了。

除了歌手出狀況，音控跟轉播也有問題。開場前幾首歌，我都聽到有回音從後面傳來，而轉播的畫面比歌手與音樂要慢了0.5秒左右，因此我全程都只看舞台。而特一區雖貴，還是票有所值。首先是離歌手夠近，你能想像Eason唱抒情歌時是直接看著你的那種感覺嗎？還有"聖誕結"的雪花從特區抬頭看真的很漂亮，幸好我雖然是一個人來看，但並不需要一個人過節，要不然我一定會嚎啕大哭的。此外，也能看清楚舞者與樂手的動作，因為轉播往往不會特寫他們。最後，就是特一區前排的位置，幾乎都是鐵桿粉絲無誤。"夕陽無限好"時，這裡就洋溢著大合唱的喔~喔~喔~，而"重口味"時，幾乎所有人都是迫不及待就跳起來。跟鐵桿的一起嗨，真的特嗨。

高雄場帶給我的美好回憶更勝台北場。因為Eason卯足全力只為讓我們能開心走出高雄小巨蛋。他絕對知道自己沒唱好，而這場是台灣的尾場，也是2013年的最後一場演唱會，他不想自己跟我們留下的回憶只剩遺憾吧，因此超嗨的瘋狂吹水橋段就加碼送給觀眾了。我真的笑到岔氣，因此我完全原諒Eason沒能讓我完整重溫台北場的感動，還得感謝他讓我我聽到比台北場更感動我的"多少"，高雄場限定的"夕陽無限好"忘情大合唱，難以置信完美的台語歌"我甲你"，以及再也回不去的kuso版"單車"。(真的...我現在聽正常版也會發笑...我回不去了啦~~)

台北場讓我感動落淚，高雄場讓我嗨爆笑翻。我很高興能帶著這麼美好的回憶告別2013年。只是一想到Eason最快也得2015年才有可能再巡迴到台灣來，而且屆時聲帶也不知道又再崩壞了多少，忽地又感到一陣落寞。果然人生中美好的東西，分分秒秒都應該好好珍惜。謝謝Eason，也謝謝這兩場坐在我周圍跟我一起嗨的歌迷，你們一起成就了這美好的瞬間。多謝篩~~

值得記念的夜晚 - Enjoy the music!!

人生第一次的購票流行演唱會就送給Eason啦，但說真的，他回報的感動真是加倍奉還啊。

從第一首歌就讓我大吃一驚。欸，不是今天只做一件事？第二首倒帶人生？欸欸欸欸！該不會他這次排前半段要全唱國語的吧？聽到愛情轉移後我就確定了，一向不喜歡做相同東西的eason，這次要嘗試全國語曲目啊！

我個人真的大愛這次選的歌，因為都是他國語專輯中我喜歡的曲目，我從未想到原來『床頭燈』能讓我瞬間紅了眼眶，現場樂勝CD的『謀情害命』、『樂園』，層次做得超漂亮的『世界』，做夢也不敢相信還能聽到他現場唱 『Special Thanks To』、『獨居動物』、『早開的長途班』、『人造衛星』、『 狂人日記』，還有比較熱門的『倒帶人生』、『積木』、『全世界失眠』、『聖誕結』、『心的距離』 ，我好愛的『你的背包 』、『多少』、『給你 』，以及被我從三百多首eason歌曲中只選出8首我的最愛之一的『 內疚 』。聽完這首我真的忍不住變成腦殘粉，忘情大喊 e～a～s～o～n～ (我有等音樂完才喊，希望沒有干擾到他...)

粵語版曲目的編排，若說是Eason在香港樂壇經歷的life，那國語版就是eason在國語樂壇的life。我很高興他的感受是非常正面的感謝，以謝謝做音樂的人開頭，給所有相信他值N千塊票錢而聚集在這晚的你（們）做結。而此次的主角雖然是國語歌，但Eason保留下他的起點，也就是時代曲，表達粵語歌仍是他的根本。

我就是喜歡這樣的態度。他可以為不同地方的歌迷準備不同曲目，但絕不會忘記他最愛的粵語。其實在台灣eason的粵語歌與國語歌爭議由來以久。鐵桿歌迷幾乎都會聽他的粵語，情結嚴重者會到排斥聽國語歌的程度，輕微者至少也會大力鼓吹粵語歌樂勝。像我今晚旁邊坐了一位有衝今年紅館的女鐵粉。她聽到是國語歌時連螢光棒都懶得搖，整場唯一引她激動的只有台灣場的舞台也會升起來這件事。

但這爭議的真正原因明明就跟是不是母語這回事完全無關。試問，有國語母語的人翻唱eason的歌比他自己詮釋得更好的嗎？事實就是頂多相近。你跟本找不到一個人能因國語是他的母語以致他能唱得比eason好的。因為國語在音樂上的旋律性就是不如粵語，如果詞曲的製作水準都相同，eason再怎麼厲害也難以把國語唱得比粵語"好"聽。另外一個佐證就是我還沒聽誰說過eason唱英文歌聽起來不如粵語歌。

有些歌迷在討論版上說，『時代曲 』一出來才覺得他好像活起來了、演唱會才好像開始了。我不否認他一開口唱粵語確實就完全是另外一個fu，但他決意替台灣做一場純國語演唱會的用心與投入，不該用這樣的俏皮話來一語帶過。 eason選唱的曲目都是他國語專輯中詞曲出眾的作品，跟這次Eason's Life主題大致都能契合，rundown也排得很精采，而且僅三場就用了跟香港25場相同的製作，特別是為了『多少』一首歌就弄了全舞台高的布幕與視覺效果，我都想問有多少國語流行演唱會能做到這樣的水準。我不懂為什麼不just enjoy the music就好。 放下想聽粵語歌的執念，才能明白這天你們觀賞的是多麼棒的一場演唱會。

台灣歌迷都是從聽他的國語歌開始的。講直白點，國語歌才是eason跟台灣歌迷的共同回憶，不是粵語歌。他95年到台灣學國語，96年發第一張國語專輯，99年遇到台灣921大地震，01年發生舞台意外，03年第一次拿到金曲獎，08年再次獲獎。期間與多少國語樂壇的音樂人成了音樂上相知相惜的朋友，前輩的提攜他，同輩的欣賞他，後輩的崇拜他。儘管演唱會的宣傳少得跟甚麼似的，售票永遠能八九成到滿場。儘管他曾在台灣的演唱會上大唱多數人聽不懂的粵語歌而被抱怨，歌迷也從未停止進場，還因此開始聽起他的粵語歌。所以，只有紅館是純粵語，因為香港是他的故鄉，也是他的起點；只有台灣是純國語，因為台灣是他音樂上的第二個家，18年來這裡的音樂人跟歌迷一直都張開雙手等他回來。

茲此本文紀念我的第一場eason演唱會，2013/12/21 20:14~22:40 台北小巨蛋。願我永遠都能長保對音樂的喜愛與敏銳，不會聽到第N場時就麻木到只想拍照跟關心舞台會不會升起來。

ps. 後來我有看到12/20後第一場演唱會後的記者會，記者問到eason對台灣歌迷的感覺，他說，『"他們"一直都對我很好』。陳eason先生啊，你其實把歌迷當成自己的朋友了吧...

午夜的歌聲 (10)

今天是我做為一位Eason歌迷，很值得紀念的一天。

我終於完成收集Eason自出道以來所有非精選集唱片的計畫。自2013/08/07收到第一張唱片，到2013/12/09最後一張唱片為止，歷時四個多月，全部32張專輯，不分新舊，不分版本。

當然最完整的收藏就是所有版本都入手，但這又不像古典曲目有錄音時期的差異，買完全相同的唱片對我而言，有點太瘋狂，因此，我不計較版本 (原始版、重新發行版、再製版均可)，也不把精選列入收集的範圍。當然眼尖的人會發現有些專輯似乎不只一個版本，那是碰到有人低價扔出忍不住手癢的後果而已。

四個月雖然也只一百多天而已，不過這趟旅程是將一份跨越十年的感動延續的過程，就讓我再多分享些什麼吧。

這是我入手的第一張Eason唱片。其實當時一整包不只這張，但我打開盒子第一眼看到的就是它。因此它就順理成章成為第一張了。2012年的粵語專輯，...3mm。

入手超過20張專輯後，我開始預感這張2008年的國語專輯，不想放手，會成為最後一張入手的唱片。因為它與2010年的粵語專輯，Time Files，在二手市場上的能見度都很低，也遲遲沒有理想的標的出現過。但我很高興由這張成了最後一張，因為對Eason，我也不想放手。(ps. 這張專輯的附DVD版本應該是所有專輯中最稀有的一張，因為我至今未在任何拍賣上見過)

2013/12/14補

人生的際遇奇妙可見一般。在我開心地幫所有唱片拍完大合照後，就開始照慣例將CD轉檔成無損以便播放。檢查擷取內容時我暗叫了一聲不妙。那張CD有瑕疵，自track10中段後會出現細微的爆音。我反覆推敲猜想，那要不就是讀寫面刮損太嚴重，要不就是原始壓片時就壓壞。退貨倒不是大問題，我心裡一沉是為了好不容易達成的收藏不到三小時就破功。然後，當晚，我就在拍賣上看到這張我從未見過的附DVD版本，還是全新品。兩天後它就來到我手上，再次完整了我的收藏。最有趣的是，這批連同Time Files的全新品一起入手，剛好就是國粵語專輯的最後兩張。雖然如此一來我就得設法出脫現有那張二手的Time Files了...XD

收集二手CD有時真的要靠運氣。2006年的粵語EP，Life Continues，難找到我一度想放棄這張算了。但就在此時，它乎地出現在邪惡海灣上，我幾乎是不假思索的就點下去了。

這張是方才就提到的Time Files。它雖然不是最後一張入手的唱片，但尋覓的過程卻可謂滿佈荊棘。首先是我很高興的在環球的官網上發現它有庫存，買了之後才收到通知說是系統錯誤。再來是透過網拍賣家代找，找了個把月最後也是只能把錢退我。然後又問了在香港有分店的網路賣家，也說是已絕版甚久。當我所有粵語專輯都已入手後的某一天，我才忽地又在拍賣上看到它。品項不太理想，但只要東西完整、片子可讀，都應該是Eason歌迷的寶貝。

其實，我同時也在收集一條系列，但因為還欠一張，所以它的紀念文不知何時才能見世，那就是Eason的所有紅館演唱會錄影。我還欠1999年的Big Live陳奕迅大個唱99，這是Eason的第一次紅館演唱會，同時也有梅艷芳站台的身影，讓我格外的想收到它，但邪惡海灣的價格太邪惡，只能繼續等待下去。附帶一提，2006年的GET A LIFE大概是最難用合理價格買到的一張，因此我只好捨棄BD版。

最後再來張Eason專輯的大合照。這趟旅程還未結束，因為Eason還沒下班，而我也還在隨時注意有無價格合理的欠缺版本以便伺機入手。而最重要的是，我還在等一張專輯重新發行，我想所有Eason的歌迷也都在等，就看唱片公司何時會良心發現。

同場加映
因為太興奮，忍不住把年底的重要活動也show上來了。但因為此時活動還沒到，一些敏感資訊只好先槓起來。我覺得我是看不到過往錄影中讓人熱血沸騰的Eason了，但十多年了，如果他還是只敢走當年成功的模式，我們是否還能跟他一樣傻氣的他開幾場我們就看幾場呢？

12/23補 沒想到我居然看到了，在2013/12/21第二場台北小巨蛋的Eason's Life in Taiwan。他講話的字數控制得剛剛好，真的超搞笑，歌聲也幾乎都在水準上，重點是他唱得很開心，完全一掃紅館的黑臉。真爽啊！

12/29補 2013/12/28高雄小巨蛋的Eason's Life in Taiwan爽翻天！整場的Eason比傳說中的eason還eason，忘詞全出，賣力搞笑，唱走音版單車時我笑到岔氣，真佩服後面的樂手怎麼能忍得住！這絕對會是我最難忘的一場eason演唱會，謝謝你，eason！！

完全沒想到系列 - iPhone5s

這篇開箱文，只能用血淚交織來形容。因為，真是完全沒想到啊...

話說，2012年6月我得意洋洋的NP到中X電信，還綁約買了新手機，志得意滿的認為這隻實惠的平價入門機，可以跟著我上山下海，出生入死。沒想到才只一年，它就只剩下嗚噎的悲嚎。Sola啊，你真的是我用過最短命、最不爽、最尷尬、最失落的一隻手機了啊。

人說哀莫大於心死，我也是。既然都得花大錢，那我有甚麼理由不換一隻用起來會爽的手機呢？於是，這個箱子就飄洋過海來找我了。

很低調的包裹吧？如果你這樣還能猜得到裡面是甚麼，那我也服了你。

不曉得是不是蘋果先帶頭做壞榜樣，包裝盒上的顏色，就會是機子的顏色。這種一體感真是讓人默默地竟然想把玩這個盒子先...

我為了到底要買16G還是32G猶豫了很久。最後還是選了16G。希望不會重蹈當年iPad2的覆轍。

打開了！鄉親，我要很認真的說，打開看到機身的瞬間，我有種看到勞力士錶還是萬寶路鋼筆的錯覺。這種質感！

跟一般女生都買白色iPhone的邏輯不一樣，我始終覺得白色只是比較少見，並沒比較好看。因此我毫不猶豫的選了黑面的跟我的iPad與iPod組成戰隊。我必須再次認真的說，鄉親，iPhone5s的太空灰，質感真的好到破表。我足足把玩了好一會，才想起我還沒開機。XD

盒內所有的東西一起出來大合照吧。反正除了手機與傳輸線，其他東西都用不到。

原廠有附工具讓你挑出SIM卡，但我還是決定用我自己的雞絲比較保險。各位若還未換成micro sim，可以看一下它真是這麼小，隨便不小心就會噴掉了。

我替它挑了一個紅色的保護殼。倒不是我有多愛惜機子，只是金屬機身刮損後很難看，多少還是保護一下。另外，這保護殼挺值得稱許的。它是由複合材質所組成，實際接觸機身的部分全是矽膠，可以防震、止滑，也不會有刮損機身的疑慮，外框則是塑膠，用以固定矽膠與防摔擊時傷到邊角。唯一的缺點就是，這紅色的邊框有點太搶，不合我低調的個性。

Sola最後的身影。從今天開始，由5s偽裝成你去上班吧。


12/09補充
經過幾個禮拜的使用，我對5s的表現完全滿意。除了它用起來真的很耗電之外，運行速度、操作直覺性、指紋辨識的速度、拍照速度，都跟預期的一樣好。難怪它能在日本大洗手機銷售排行榜兩個月，甚至12月也可能被它攻下。日本人雖然很崇洋媚外，但過去由賈伯斯親自行銷的機種也沒賣成這樣，我只能猜想，那是因為日本人已經開始厭倦一隻比一隻大的螢幕，尤其是拿著一片跟板擦大小沒兩樣的東西靠在耳邊時看起來真的很蠢。光想想沒有任何電影明星會在螢光幕上這樣講電話，就知道需求與觀感相牴觸時，只有完全沉迷在手機世界的人，才會毫不猶豫的把板擦貼在臉皮上。(ps. 我知道有人會不服氣。但是，這世界有種東西叫藍芽耳機，就算用6吋的螢幕也沒必要非在臉上擦板擦吧)

午夜的歌聲 (11)

大多數流行歌手的專輯，你頂多只會認真聽三次。第一次是剛買回來時，第二次是你整理很久沒聽的唱片時，第三是你意外在其他地方聽到這張專輯內的歌而回來重溫時。因為，流行專輯，至少有一半的歌都很普通，儘管它們也是認真挑選後的作品。有超過一半以上能讓大家朗朗上口，這張專輯就會賣得超級好，成為當代的經典、歌手的代表作。

對非陳奕迅的歌迷來說，陳奕迅的代表專輯並不多。粵語公推U87，國語公推Special Thanks To...。但這兩張都不是因為唱到大街小巷而中選。U87是因為對歌手別具意義，後者則是首次在台灣得到金曲獎的多項肯定。對陳奕迅的歌迷來說，陳奕迅的每張專輯都很經典，因為他的專輯異常耐聽。認真聽到第五次時，你會發現一些原本很討厭的歌其實也還好，聽到第十次時，你會發現有幾首起先覺得很普通的，意外地很好聽。聽到第二十次時，你開始無法決擇到底該把這張專輯排在他專輯的第幾名，只好把它也歸類為經典。而且，每個歌迷最喜歡的專輯都不一樣，導致在歌迷中反而很難選出公認的代表作。

但陳奕迅有一張專輯，我至今只看過非常兩極的評論。不是非常喜歡，就是討厭到想把它扔了。就是2009年的國語專輯，"上五樓的快活"。

討厭它的歌迷千篇一律都會用專輯名稱來調侃陳奕迅，"只有你覺得快活"。為什麼他們這麼不喜歡這張專輯？不外乎兩個原因。首先，專輯的第一首歌算做官派廣告歌，卻從bonus跑到第一軌來：其次，專輯內的多首歌，他們都寧願原創作者拿回去自己唱別給陳奕迅。他們覺得這些歌，"不適合"陳奕迅，或者陳奕迅無法"掌握"這些歌。

因為我是屬於非常喜歡的那半邊人，我想替這張專輯申冤。若以專輯整體而非以專輯內的單一歌曲來論的話，我把這張國語專輯排在Special Thanks To...後。而且深深惋惜，若這整張都是同一個製作人的話，它的完整度就可逼近Special Thanks To...。為什麼這樣說？請想想，陳奕迅的11張國語專輯，幾乎都有專輯概念殘缺不全的遺憾。大家為什麼公推Special Thanks To...最好？這張專輯內有三首歌是翻唱外國歌曲，先天原創性是不足的，但林夕包了所有詞，劉志遠包了所有編曲，Jim Lee包了全碟製作。這三個人加上演唱的陳奕迅，共同創作了一張高度完整的專輯，讓陳奕迅當年一舉擊敗對手，囊括了最佳男演唱人與最佳專輯兩項大獎。

2014/01/08補
陳奕迅自己幫上五樓的快活申冤了。2013年Eason's Life國語場，上五樓的快活大大露臉，總共選唱了六首，"多少"有專用布景，"給你"是壓軸，"心的距離"、"我甲你"做安可，其中還包含了首次live的"床頭燈" (推到爆)，以及完全到位的"謀情害命"。我只能說，真的，講再多，不如直接聽歌，更不如直接聽他現場唱。實在太精采了！

"上五樓的快活"的專輯概念非常清楚，就是做音樂的快樂。因此這張專輯不是陳奕迅一個人在爽而已，而是參與的音樂人都能放手做想做的音樂，不用擔心銷量的問題 (陳奕迅去擔心就好了...XD)。若你對這張專輯的製作團隊夠熟悉，你就會發現，這張專輯有七首歌由本身也是歌手的人作曲。這代表了甚麼意思？誰做的曲不會有自己的影子？只是你不常聽見幕後的作曲者出來唱，但幕前的歌手你聽得到也看得到，自然會覺得這些歌曲好像更適合原作者。但若是反過來想，原作者就能更好詮釋出陳奕迅放在歌曲中的那種"鬆"與"自在"嗎？還有陳奕迅"玩"音樂的怡然自得？覺得他無法掌握的人不妨想想，讓你有這種感覺的原因，到底是那夭壽高到瀕臨破裂的高音，還是歌曲太女性化了？若是前者，他只是沒有聽製作人的勸阻降key唱；若是後者，可以聽一下他娘到極致的翻唱曲，盧巧音的"垃圾"，而這翻唱還是公認的經典！

據稱，這張專輯原本打算由張亞東做5首，林瑋哲做5首。但張亞東的製作速度太慢，最後只給出一首官派廣告歌，因此才放在第一軌上。而林瑋哲跟陳奕迅意外地對牌，遂從原本的5首一路增長到9首，專輯名稱也定為"上五樓的快活"，因為林暐哲跟陳奕迅的錄音室都在五樓。如果陳奕迅夠黑臉，把張亞東的第一軌拿去bonus，則整張專輯的概念就完整到無可挑剔了。很可惜，這又是張有所妥協的國語專輯。此外，這張專輯的許多歌曲，先天就有不受主流聽眾喜愛的特質存在，"這樣一個麻煩"、"謀情害命"、"你為什麼哭了呢"，一線歌手的專輯內看不到這種類型的歌，但陳奕迅過去就嘗試過活躍症、人工智能、Last Order，也都各有愛好者，只不過同一張專輯從未一次出現這麼多就是了。XD

"上五樓的快活"還有一個有趣的特色，就是它詞曲由同一作者創作的比例非常高，占了四首。這在陳奕迅的專輯內也是很少見的，因為香港習慣詞曲專業分工，多的是作曲者根本不知道自己的曲會被誰拿去譜甚麼詞。但詞曲實不應分開，不然詞作者也最好是最熟悉作曲者的人。陳奕迅自己作曲的那首"給你"，如果改由更了解陳奕迅的人來譜詞，例如黃偉文，我想絕對會成為這張專輯中最動人的一首歌，因為曲子本身很棒，但詞無法給人最陳奕迅的感覺。

這張專輯，陳奕迅嘗試了一些自己想嘗試，或從沒嘗試過的歌，而許多音樂人也交出了想讓他唱的歌。或許他走得太偏、走得太遠，讓國語歌迷無法跟過去的主流陳奕迅做連結， 但那些諷刺這張專輯快活到粗製濫造的人應該要了解，你們可以批評一張專輯做得不好，但不應該質疑音樂人製作專輯的態度。我喜歡這張專輯，也給這張專輯高度評價的原因，是因為這張專輯沒有不好聽的歌 (請扣掉第一軌的官方廣告歌，與最後一軌的連續劇主題曲。陳奕迅後來可能也察覺到商業歌曲會破壞他專輯的完整性，之後都以bonus的方式將它與原本的專輯隔開)。雖然以單一歌曲的經典性來說，"上五樓的快活"內的歌還不夠強，但專輯的好壞本來就不完全以歌曲論，否則精選集就無敵啦。

ps. 其實我還有點想說，"上五樓的快活"的專輯封面拍得很好...就我的喜好來說，是僅次於日出出落兩姊妹EP。我並不反對歌手出現在專輯封面上，因為專輯本來就是歌手想說的話，影像跟音樂也具有同樣的效力。日出日落的封面，前者的色調有一種很棒的懷舊氣氛，後者則有衝擊性的感覺。"上五樓的快活"，則以強烈對比與簡單畫面帶來專注感，而且構圖會讓人忍不住猜想歌手到底是在看著甚麼啊。